Lego Batman 2

 por Gatsu

Mucho se criticaba a Traveller’s tales porque sus juegos siempre tenían la misma mecánica y decían que no realizaban casi cambios en sus juegos, pero con la salida del juego que hoy comentamos se liaron la manta a la cabeza y se montaron un pedazo de sandbox sin salir del universo de piezas de lego. Ya realizaron una prueba con el primer juego de Harry Potter donde tenias prácticamente todo el colegio de Hogwarts y el callejón diagon para pulular pero aquí se han montado una pedazo de ciudad (y en su tercera parte salida recientemente han hecho algo aun mas grande por lo que se) ya que han recreado una ciudad de gotham donde poder pulular con Batman y compañía.

Además no solo se han conformado en tener a la gran mayoría de personajes del hombre murciélago sino que han rescatado una gran variedad de personajes del mundo de DC cómics como superman, green lantern, canario negro, brainiac, Sinestro, el general Zodd, etc., y han conseguido que todos tengan algo útil. Por ejemplo Aquaman uno de los superhéroes de los que la gente mas se ríe puede ir bajo el agua, tirar chorros de agua para limpiar pintadas y tiene super fuerza, siendo muy útil en muchos aspectos.

A la hora de jugar las fases es como los legos de toda la vida, son 15 niveles en los cuales nos cuentan una historia que los villanos son el joker y Lex Luthor. La historia podría colar como una pequeña saga de los cómics de la liga de la justicia, y esta recogida en un DVD que venden que explica toda la historia. Estos 15 niveles los tendremos que jugar un mínimo de 2 veces, ya que para poder recoger todas las piezas que hay de unos mini kits que nos desbloquean un vehiculo en cada nivel no se puede conseguir jugando solo el modo historia sino que tendremos que jugar al modo libre donde podremos usar todos los personajes que tengamos desbloqueados y que nos permitirán realizar acciones que no podemos realizar con los que nos ofrecen en el modo historia normal.

Y como se desbloquean estos personajes, pues muy sencillo, los villanos estarán repartidos en varios puntos de la ciudad que vendrán señalados en el mapa y si vamos y les vencemos los podremos comprar por una cierta cantidad de fichas de lego, entre los villanos que hay esta el joker, Sinestro, Zodd, o el pingüino. Los héroes que nos falten y personajes civiles solo los podremos conseguir montando unos portales de bloques dorados, que podremos ir montando a medida que los consigamos como premio en los niveles o distribuidos por toda la ciudad que con el mapa activo podemos activar como una especie de sonar que nos mostrara que ladrillos están próximos a donde le dimos con el sonar pudiendo marcarlos para ir a por ellos. Con estos portales puedes conseguir a personajes como el detective marciano, bat girl, canario negro, Lois Lane o a bruce Wayne sin traje de Batman.

También podemos desbloquear unos bloques rojos, que nos darán ayudas, como multiplicadores de puntuación, detectores de ladrillos y mini kits, invulnerabilidad o atraer las fichas desde cierta distancia.

Gráficamente no es que sea muy exquisito, pero cumple perfectamente con lo que se le pide, la única pega es que algunos objetos tardan alguna vez un poco en cargar y cuando llegas tienes que esperar que cargue para ver que has de hacer.

Musicalmente es muy bueno, teniendo temas de las películas de Batman de Tim Burton compuestas por Danny Elfman o cuando te pones a volar con superman empieza a sonar su fanfarria de las películas clásicas de Christopher Reeve. El juego es el primero de toda la saga en tener voces ya que en todas las entregas anteriores no tenían. El doblaje no esta mal aunque hecho de menos los típicos gags tontos de entregas anteriores para hacer chistes sin usar voces.

Y la historia sin ser demasiado compleja cumple, todo comienza en una entrega de premios al hombre del año donde están nominados Bruce Wayne y Lex Luthor. Nuestro querido playboy de gotham lo gana y de golpe aparece el joker con otros varios villanos dispuesto a tocar las narices, a partir de allí la historia transcurre sin mucho misterio.

Su dificultad no es muy elevada, como en todos los juegos de esta saga, apto 100% para todos los públicos. Y el tema de los trofeos (yo lo jugué en la versión de ps3) no son muy complicados, lo que llevan tiempo, ya que desbloquear todo el contenido es un buen rato, además hay un par que me hicieron mucha gracia que es vencer a Sinestro con green lantern, a Zodd con superman o robots de Lex Luthor con Brainiac o escalar la torre Wayne con un gorila llevando una mujer a cuestas (como si fueras King Kong). Lo que han conseguido es que todos los personajes principales sean útiles ya que por ejemplo Robin es el único que puede hacer acrobacias con un traje especial o Batman es el único capaz de hacerse invisible con un traje especial que son habilidades fundamentales para conseguir algunos bloques y pasarse ciertos niveles. Como en todos los juegos de la franquicia de lego se puede jugar a dobles en la misma consola sin posibilidad de jugarlo online como en el lego Star Wars the complete saga. 

Yo me lo he estado pasado genial con este juego, una gozada para todo aquel que le guste el universo lego o el mundo de Batman, ya que puede pasar un buen rato sin tener que entrar en juegos más maduros del hombre murciélago como la saga arkham. Muy recomendable.

The Legend Of Zelda: A Link Between Worlds

por Fzero

De un tiempo a esta parte se ha venido hablando mucho sobre la necesidad de Nintendo de reformular su segunda franquicia más emblemática. El principal problema entre los más críticos con las últimas entregas de la saga, por ejemplo Twilight Princess, es que el planteamiento más básico de la franquicia, esa aventura en el sentido más puro que siempre hemos encontrado en los juegos protagonizados por Link, se está diluyendo a causa de la repetición de las mismas fórmulas una y otra vez en las mecánicas y la estructura del juego; porque si por algo no debe caracterizarse una aventura es por su monotonía o previsibilidad. vamos una aventura no puede ser una sucesión de viejas situaciones conocidas. 

Skyward Sword arriesgó en este sentido con un resultado que no gustó a todos, convirtiendo todo el mundo en un enorme puzle de envergadura sin igual. Gustase más o menos La entrega para Wii tiene uno de los mundos más orgánicos de la saga con puzles coherentes y perfectamente integrados en su entorno.

Por su parte, A Link Between Worlds es todo lo contrario a Skyward Sword es una reinvidicación, un homenaje, a las viejas costumbres y las tradiciones de la saga; es una auténtica constatación de por qué las mecánicas zelderas siguen siendo tan atractivas a pesar de que hayan transcurrido más de 25 años desde la primera aventura de Link.

Por que el juego que recomendamos hoy es uno de los Zelda más puros a los que uno puede jugar. Es como volver al pasado, pero sin olvidarse del presente tanto en su jugabilidad tradicional, hasta su apartado técnico que, a pesar de ser actual, despide ese aroma a 16 bits que conecta directamente con nuestra vertiente más nostálgica. 

En cuanto al argumento, The Legend of Zelda Zelda nunca ha sido una franquicia que base su fuerza en él. Suelen ser argumentos sencillos y efectistas; historias bien contadas que sin necesidad de muchas secuencias ni diálogos, son capaces de meternos rápidamente de lleno en la aventura.

En este caso, el juego transcurre seis generaciones después de la derrota del malvado Ganon al final de A Link to the Past. El joven Link es el aprendiz del mejor herrero de Hyrule que realizando un recado para su maestro se topa con Yuga, un misterioso brujo que secuestra a una joven sacerdotisa convirtiéndola en un cuadro. A raíz de nuestro enfrentamiento con Yuga la leyenda se repite una vez más. Joven heroico de ropas verdes llega a un reino desamparado, donde un malvado secuestra a la princesa. Toma el poder de la Trifuerza y se embarca en una aventura devolver todo a su cauce original... aunque hay algunas diferencias para la ocasión… como el hecho de la existencia de dos mundos: Hyrule y Lorule y, por lo tanto… de dos princesas. 

Como en el clásico para Super Nintendo, en A Link Between Worlds también viajaremos a Lorule, la versión oscura y tenebrosa de Hyrule, en la que la oscuridad ha vencido a la luz. Pero no os contaremos más, porque parte de la epopeya consiste en descubrir la historia de ambos mundos y como se conectan, así como descubrir los viejos y nuevos personajes que iremos encontrando.

El apartado técnico es fantástico, empezando por la excelente banda sonora compuesta por Ryo Nagamatsu en lo que es su debut en esta legendaria serie y su primer proyecto importante como máximo responsable de una BSO, que adapta y homenajea los temas clásicos compuestos por Koji Kondo, escuchados en SNES, manteniendo ese gusto especial que sólo este tipo de arreglos saben transmitir. El retorno al Hyrule que algunos recordamos con mucho cariño gana aquí varios enteros gracias a un apartado gráfico brutal y un sistema 3D tan bien implementado que en este caso sí que marca la diferencia.

La jugabilidad del juego es la clásica de las entregas de Legend of Zelda en 2D, un action RPG en el que hay mil cosas por descubrir, aunque dos aspectos sí que son una auténtica novedad. En primer lugar destacar la nueva habilidad de Link para convertirse en una versión pintada de sí mismo materializándose en la pared. Esta capacidad  está sorprendentemente bien implementada, tanto a la hora de resolver puzles como en la exploración (podremos salvar huecos, colarnos a través de ventanas con barrotes o evitar enemigos); el problema es que el abuso del sistema acaba apagándolo por extenuación. Vamos, que cuando te quedas atascado siempre acabas recurriendo a él directamente, sin la necesidad de rebanarse mucho más los sesos.

El segundo aspecto a destacar es más importante, de hecho, establece un significativo punto de inflexión en la saga al modificar los cimientos sobre los que se erige la tradicional estructura de un Legend of Zelda. El juego permite, ya desde los primeros compases, que decidamos en qué orden queremos superar mazmorras y con qué armas hacerlo. Esta simple decisión, condiciona el devenir de todo el juego, no por desarrollo, si no porqué de esta forma se borra de un plumazo la curva de dificultad presente en los otros juegos de la saga. Aonuma y su equipo han preferido que la sensación de progresión vaya por otro camino, fomentando la sensación de aventura, de exploración y de tener la última decisión en nuestra mano. Aún así, y por la forma en que está estructurado nuestro periplo (en tres tramos que ocurren de forma lineal), todavía existe un incremento de dificultad paulatino. El resultado de esto es que A Link Between Worlds es un juego estupendo para iniciarse en esto de abrir cofres, resolver puzles y enfrentarnos a jefes finales. Además, si quieres un poco más de dificultad dispones de un modo héroe en el que, al igual que el de Wind Waker HD, los enemigos causan más daño, nosotros menos, y no aparecen corazones.

En definitiva A link Between Worlds es todo un homenaje. Tiene el planteamiento simple pero efectivo de los juegos de la época de los 16 bits, que, con total acierto, deja enseguida paso a la jugabilidad y, por ende, al propio jugador, que es quien traza verdaderamente con sus acciones el devenir de los acontecimientos. La sensación es la de volver a la época en la que los cuadros de conversaciones eran ligeros y la trama sólo cobraba protagonismo en contados momentos de la partida. 

Hasta en esto Nintendo ha regresado a lo clásico pero consiguiendo no convertirse en “un Zelda más”. La nueva manera de hacerse con las armas, la posibilidad de afrontar las mazmorras en el orden que queramos o las nuevas habilidades como convertirse en pintura, han conseguido un producto totalmente diferenciado de lo que hemos visto hasta ahora. En los primeros compases puede parecer que le falta sorpresa, que todo ocurre según un guión fácilmente deducible, pero pronto empezarán las sorpresas, y geniales referencias a títulos como 'Majora’s Mask', con máscaras que aparecen a lo largo del juego, y otros elementos de 'Ocarina of Time' y, por supuesto, 'A Link to the Past'. Los giros argumentales finales también le sientan de maravilla al desarrollo de la historia.

Es una auténtica gozada poner en marcha nuestra consola con este cartucho (o versión digital) en su interior. Una aventura que no olvidarás.

Decimos adiós a Ralph Baer

Ralph Baer es considerado casi unánimamente como el padre del videojuego, el creador de la primera videoconsola y la persona que dio el primer paso que marcó el largo camino que nos ha llevado a poder disfrutar de los videojuegos a un nivel que no podíamos ni siquiera imaginar.

 Os dejo un texto escrito por Gonzalo Frasca, especial para la CNN, porque no se me ocurre mejor manera de decir adiós a este grande de nuestra afición.

"Este sábado, a los 92 años, falleció Ralph H. Baer. Junto a los hermanos Lumière –creadores del cine–, fue el inventor/diseñador que más impacto tuvo en la cultura del siglo XX y XXI. En 1972 creó la primera consola de videojuegos y desde entonces el mundo no ha sido el mismo.

Baer luchó contra monstruos: nació en Alemania en 1922. Era judío y de niño se escapó junto a su familia rumbo a Estados Unidos. Se unió al ejército y combatió a los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Subió de nivel: estudió reparación de radios y televisores por correspondencia y, luego de la guerra, se graduó en 1949 como ingeniero en el Instituto Americano de Tecnología Televisiva.

Baer resolvió puzzles y acertijos: trabajando para la empresa de Defensa Sanders Associates, tuvo la extraña idea de usar las pantallas de televisión para jugar. En aquel momento, eso era tan raro como plantear jugar con la heladera o la licuadora.

Sin embargo, su invento marcó las bases del entretenimiento moderno. Su idea fue licenciada a la fábrica de televisores Magnavox y, en 1972, se lanzó la Magnavox Odyssey, la primera consola de videojuegos de la historia.

Baer deambuló por laberintos: de perfil bajo, durante décadas aceptó que –erróneamente– el título de inventor del videojuego fuera atribuido a Nolan Bushnell. Bushnell fue también un pionero indiscutible, pues co-creó el 'Pong' y fundó la empresa Atari. Sin embargo, luego de un juicio por patentes entre Magnavox y Atari, quedó claro que Bushnell había basado su 'Pong' en una versión anterior del juego de Baer.

Baer logró varios niveles Bonus: Además de crear la primera consola de juegos, inventó varios juguetes exitosos, entre ellos se destaca el popular juego de cuatro luces y botones Simon, lanzado por Milton Bradley en 1978. En reconocimiento a su trayectoria, en el año 2006 recibió la Medalla Nacional de la Tecnología de manos del presidente George W. Bush.

Baer obtuvo el máximo High Score: imaginen simplemente si Bob Dylan, los Beatles o los Rolling Stones, además de haber compuesto canciones, hubieran inventado el piano y la guitarra.

Ese es el tamaño del aporte de Baer a nuestra civilización. Su aventura por este planeta misterioso habrá llegado a su fin pero logró rescatarnos del dragón del aburrimiento y nos abrió un mundo de niveles llenos de tesoros secretos por descubrir. La luz en su pantalla se ha apagado pero su legado tiene vidas infinitas."

 Un agradecido adiós a Ralph Baer, padre del videojuego - Gonzalo Frasca, especial para CNN

Nuevos clásicos: Ni No Kuni, la ira de la Bruja Blanca

Hace muchísimos años, la joven hija del rey mago era educada por un sabio consejo para que fuera una gran maga y aprendiera a dirigir el país con sabiduría y bondad. Pero un día el rey murió, y ese consejo se volvió codicioso y malvado. Desde ese momento empezaron a engañar a la joven niña para que aprobara leyes que les ayudaran en su beneficio. Ella, al ser muy joven, en su ignorancia pensaba que su pueblo era feliz y todos la apreciaban… pero no era así, el pueblo se lleno de odio hacia su persona, ya que el malvado consejo dirigía en el nombre de la niña y decían que era ella quien creaba las leyes.

Un día la princesa maga descubre lo que sucede y empieza a investigar y a buscar algún gran hechizo que pueda eliminar toda la tristeza del mundo, ya que no quería que nadie fuera infeliz, pero al realizarlo se dio cuenta que el resultado no era lo que ella esperaba y desapareció para siempre…. O no.

Pero ¿Qué es Ni no Kuni?

Es un JRPG desarrollado por el estudio level-5, creadores de maravillas como dragon quest 8 de ps2, el dragon quest 9 de Nintendo ds, el Jeanne d’arc de psp, los juegos del profesor Layton o el increíble Rogue galaxy de ps2, entre otros muchos.

Además es un juego que tiene todo el diseño artístico del mítico estudio Ghibli creadores de joyas del anime como Mi vecino totoro, Porco Rosso, El viaje de Chihiro (por la cual ganaron un oscar) o mi preferida la princesa Mononoke.

Salió a la venta a finales del 2011 en Japón y no fue hasta principios del 2013 que salio a la luz tanto en estados unidos como en Europa.

¿A qué público va dirigido?

A primera vista parece un juego muy orientado al publico infantil, pero creo que se dirige al aficionado de este tipo de animación y del estudio, además de al aficionado a los JRPG’s, aunque le puede decepcionar por no suponer un gran reto como si podrían ser otros títulos.

¿Pero el juego de qué va?

En esta aventura asumimos el papel de Oliver, un jovencito de 12 años muy aficionado a la mecánica y  residente de la ciudad de Motorville, que tiene un sueño junto a su mejor amigo de realizar el mejor y más rápido coche del mundo. Pero un día probando el coche que había montado con su amigo sufre un accidente y su madre desgraciadamente muere por salvarle la vida.

Después de unos cuantos días, un peluche que tiene Oliver, y que fue un regalo de su madre, cobra vida rompiendo un hechizo que lo tenía preso y se nos presenta como Drippy el rey de los duendes. Este duende le explica a Oliver que existe otro mundo mágico donde todos tenemos un gemelo, y le da el libro de hechizos o “vademecum de mago” y le enseña a viajar entre su mundo y el mundo mágico para así poderle devolver la vida a su madre. Y en este punto empieza nuestra aventura…

En general el juego tiene un buen argumento con una historia preciosa aunque si es verdad qué, en mi opinión, llega a flojear bastante, siendo bastante típica. Si has jugado a algunos juegos de este estilo no sorprende en ningún momento.

¿Pero como se juega a Ni no kuni?

Pues a primera vista es un típico JRPG con algunos toques de Pokemon, donde llevamos a nuestro protagonista por un enorme mundo realizando diferentes misiones para ayudar a diferentes personas para hacer el mundo un lugar mejor mientras buscamos la forma de devolver la vida a la madre de Oliver y también salvar el mundo de un poderoso y antiguo enemigo.

Muchos os preguntareis: ¿cómo que con toques de Pokemon? Lo que sucede es que cuando entramos en contacto con algún enemigo del mapa nos transporta a la batalla y podemos luchar tanto con el personaje que estemos llevando en ese momento como poder usar un Luminous que son una especie de Pokemon.

A diferencia de muchos juegos de este género, que suelen tener un sistema por turnos, en Ni No Kuni los combates tienen un estilo muy parecido a la saga “Tales of…”, es decir que  son en tiempo real con una suerte de barra de acción que aquí es un relojito. Para actuar hay que esperar a que el minutero dé una vuelta entera ya que hasta entonces nuestro personaje no puede realizar ninguna acción.

Como hemos dicho antes puedes luchar con los personajes o con los Luminous, lo que es muy diferente. A nivel general los protagonistas están más orientados a lanzar hechizos y a usar habilidades que cada uno tiene exclusivas; por el contrario tienen menos vida y si les quitan toda la barra a los 3 personajes perdemos el combate. Por su parte pero los Luminous están más orientados al combate directo (sobretodo el primero que conseguimos). Estos suben nivel junto a nuestros personajes, consiguiendo aumentar sus estadísticas como nuevos ataques, además de poderlos evolucionar con una piedras que podemos tanto conseguir encontrándolas por el escenario, como derrotando enemigos, o incluso fabricándolas…

Al pasear tanto por el mapamundi como por las mazmorras podemos ver los enemigos, siendo algunos agresivos y otros más cobardes, eso sí, cuando se tiene bastante nivel la mayoría de monstruos intentan escapar de nosotros.

Al igual que el Dragon Quest VIII tenemos un caldero de alquimia donde realizar diferentes formulas para conseguir tanto comida para mejorar a los Luminous, las piedras para evolucionarlos, o conseguir mejores armas, armaduras y accesorios; lo que es muy importante ya que de solo esta manera podemos conseguir las más poderosas del juego.

Ni No Kuni es bastante rejugable, ya que una vez acabado el juego, puedes seguir jugando como si solo tuvieras que enfrentarte al último enemigo, y con bastantes nuevas misiones que realizar para conseguir grandes objetos, y la opción de poder jugar contra el jefe secreto del juego, qué es verdaderamente difícil.

¿En cuanto a dificultad?

Va variando pues en varios momentos iba con suficiente nivel para sobrado, mientras que en otros uno va algo justo de nivel, teniendo que “levelear” para poder ir bien de nivel para enfrentarte al “ final boss” de turno. Personalmente solo 2 jefes fueron un verdadero reto y fue porque no fui con el suficiente nivel, pero a líneas generales no es un juego complicado.

El juego dispone de varios trofeos y que hasta que no te pasas el juego no puedes conseguirlos todos, siendo algunos bastante costosos de conseguir, necesitando invertir bastantes horas para hacerte con todos.

¿Cómo es técnicamente?

Visualmente es una delicia, un estilo Cell shading que permite que unos gráficos de dibujos animados se muevan a la perfección por un mundo perfectamente recreado con diferentes zonas y cada una con sus características: tenemos el típico paraje verde, el desértico, uno industrial… además de otros muchos y todos realizados con un mimo y detalles increíbles.

Las escenas de video o son realizadas por el motor del juego o videos de animación que son una verdadera delicia verlos.

EL juego utiliza el motor grafico Havok que sonara mucho a los usuarios al ser el motor grafico de Half life 2, los últimos resident evil, Sonic generations o de Sleeping dogs (el primer juego analizado en este Podcast).

La banda sonora también es muy bonita. Acompañando perfectamente en todo momento y se adapta perfectamente a todas las situaciones. Como no, viniendo  el diseño del estudio Ghibli, está compuesta por Joe hisashi, un gran compositor y director de orquesta que ha realizado más de 100 bandas sonoras entre las que se encuentran las de las películas La Princesa Mononoke, EL viaje de Chihiro, Nausicaa en el valle del viento o el juego Parasite Eve, y es considerado como uno de los compositores más importantes de todo oriente.

El juego tiene voces tanto en inglés como en japonés, y creo que no soy el único que recomienda ponerlo en japonés, ya que el juego fue creado pensando es este idioma. Está complemente traducido y localizado al castellano, pero precisamente es en la traducción donde veo uno de los fallos más grandes del juego, ya que algunos trozos para matizar que hacen chistes o son personajes graciosos escriben como si fueran el mítico humorista español Chiquito de la calzada, con sus típicos “comorl”, “porquerl” o sus “fistro”. Quitando este pequeño detalle el resto está perfecto.

Lo podríamos comparar con…

Podría ser un Eternal sonata conoce a Pokemon, tanto por el estilo grafico y como se pueden desarrollar las batallas que es muy parecido al juego sobre las ultimas horas de Chopin y a Pokemon por el concepto de capturar, luchar y subir de nivel a los Luminios.

Como opinión personal es el 3º mejor JRPG de la generación, ya que es un buen juego, pero no llega a las cotas de calidad de Lost odissey o blue dragon, también juegos con estilo grafico anime y con diseños de importantes autores del sector.

Aunque a nivel técnico está a años luz por encima, en líneas generales tampoco está a la altura de Xenoblade o Last Story, que también son JRPG de acción para la nintendo Wii.

Conclusiones finales.

Un grandísimo JRPG muy a la vieja usanza, con una historia bastante simple pero que cumple. Un aspecto visual que es precioso y que te deja con la boca abierta desde el primer momento y una banda sonora que es una delicia escuchar y que está disponible para descargar en la plataforma ITunes.

Es largo si vas farmeando enemigos e intentando ir bien equipado, hay gente que no le gusta pero a mi es algo que me encanta. Además tienes varias misiones secundarias con las cuales puedes conseguir varias mejoras y muchos objetos muy útiles.

Con que me quedo:

• Aspecto visual soberbio.
• Música magistral.
• Sistema de combate muy divertido.

Que cambiaria:

• La historia flojea un poco.
• Algunas magias que consigues son bastante inútiles y no las utilizas.
• La traducción de las partes de “humor” que en lugar de dar gracia dan vergüenza.

Warning: COMUNICADO!

Recibid un cordial saludo de parte del equipo de Game and Music Videojuegos!

En primer lugar queremos pedir disculpas a nuestros oyentes porque la semana pasada no hubo programa. Desgraciadamente el motivo de ello es simple: hasta ahora Game and Music Videojuegos emitía y se alojaba  en RAC Mallorca, Radio Local afincada en Palma. Tristemente, cambios en la dirección de dicha radio han generado tensiones entre la misma y los integrantes de éste programa; la situación ha llegado a ser tan insostenible dadas las exigencias abusivas y, sobretodo la soberbia y las malas formas mostradas por parte de la nueva  dirección de esta radio, que hemos decidido abandonar RAC Mallorca.

Lo peor es que esto ha sucedido tan rápido (en apenas una semana) que no hemos tenido demasiado tiempo de reacción… aunque ya estamos en ello.

Actualmente el equipo de Game and Music Videojuegos! Está valorando varias opciones para poder continuar con nuestro programa, que nos encanta hacer y que, a muchos de vosotr@s os gusta, tal y como nos habéis hecho saber con el apoyo que nos estáis dando.

De momento estamos en contacto con algunas emisoras de radio que se han interesado por el programa; los chicos de JoyNet TV también nos han dado su apoyo y hay algunos proyectos sobre la mesa a realizar con ellos; sobre la mesa también está la opción de emitir como sólo en formato Podcast y grabar a través de HangOut… vamos que estamos trabajando en ello aunque aún no hay nada decidido.

Actualmente estamos preparando un programa de final de temporada que emitiremos en un formato diferente al habitual (ya que en RAC Mallorca no nos dan la oportunidad de cumplir a la audiencia que nos sigue), para poder despedir el programa que hemos emitido hasta ahora, a la vez que preparamos nuestro regreso.

Mientras tanto, seguimos en contacto con todos vosotros en el Blog de Game and Music Videojuegos (http://gameandmusicvideojuegos.blogspot.com.es/)  y a través de redes sociales tanto en Facebook cómo en twitter @gameandmusic937.

Muchísimas gracias por elegir escucharnos, volveremos con algunos cambios y siendo un poquito mejores, y como siempre decimos…

Let’s Play… Let’s Rock!!

Bandas Sonoras: Roar of the Earth (Shadow of the Colossus)

Roar of the Earth es el título de la banda sonora del juego.- Salió en formato físico en Japón el 7 de diciembre de 2005 y nunca se publicó fuera de tierras niponas. La música del juego fue compuesta por Kô Ôtani («Kow Otani» en los créditos del juego), cuyos trabajos previos incluyen la banda sonora del simulador de vuelo para PlayStation 2 Sky Odyssey y el juego de acción en primera persona para PSX Philosoma. No destaca por su trabajo en películas pero si en anime, entre los que destacan: You are under arrest, Gundam Wing, Tenchi Muyō!, Popolocrois Monogatari, Vampire Hunter, Wild Arms, The SoulTaker o Zoids/ZERO, entre otras. 

Roar of the Earth ganó el premio de «Banda sonora del año» en la revista estadounidense Electronic Gaming Monthly.

En cuanto al estilo, Otani se empapa del vigor e imaginería de Shadow of the Colossus y la resalta con su trabajo. Nos encontramos ante una banda sonora orquestrada, que destaca cuatro aspectos claves del juego: la soledad del protagonista, la épica de las batallas con los colosos, la melancolía de algunas situaciones, y la espiritualidad y la mística que lo envuelve todo. Para ello hace un magnífico uso de tema cantados por coros con un marcado estilo gregoriano, instrumentos de cuerda solistas como el arpa o la guitarra española y, en los momentos de mayor emoción, la magnificencia de toda la orquestra golpeando como un cañón. Evocadora de tiempos remotos y civilizaciones olvidadas, exótica en matices, melancólica en su concepción y enérgica en su desarrollo, se hace impensable concebir el mundo ideado por Ueda sin su banda sonora. Pura simbiosis de imagen y sonido.

FZero

@FearlessComb780

Banda Sonora Completa