Dynasty Warriors Gundam Reborn

por Teryon

Es un juego basado en la saga de Mobile Suit Gundam, desarrollado por Tecmo Koei, en donde introducimos el mundo de Gundam en la mecánica de la famosa saga Dynasty Warriors.

Nuestro objetivo es derrotar con nuestro mobile suit a una gran cantidad de enemigos “masilla” de los que nos despacharemos sin problema, y después derrotar a uno o varios ases los cuales ya si que desprenden mas dificultad a la hora de matarlos, mas cuando en que les queda poca vida entran en el modo “furia” en donde se hacen mas poderosos y si te enganchan te pueden dar para el pelo.

Además de esto en algunos casos deberemos conseguir objetivos concretos, como impedir que tu zona de desembarco sea invadida, derrotar a diversos enemigos en un tiempo concreto, escoltar a un aliado y que no lo maten.

El juego dispone de dos opciones de juego, Oficial mode y Ultimate mode, en el primero deberemos vivir la historia de seis de las series de Gundam, concretamente Mobile Suit Gundam la serie original, Mobile Suit Zeta Gundam, su continuación directa y Mobile Suit Gundam: Char’s Counter Attack que seria la culminación de esta trilogía. Después tenemos Mobile Suit Gundam Unicorn, que pertenece al mismo universo de las anteriores pero unos años más adelante y con otros personajes. Para terminar tenemos la saga Seed, Mobile Suit Gundam Seed y Mobile Suit Gundam Seed Destiny con otro universo y otros personajes, esta es la serie con la que yo me introduje en el universo Gundam así que la recomiendo.

El Ultimate mode es en donde podremos elegir nuestros pilotos favoritos y nuestro mobile suit y con ellos realizaremos misiones de lo mas variopinto, para conseguir subir de nivel y encontrar todas las piezas de los mobile suits.

Hay en total 120 mobile suits jugables, pero estos deberán ser desbloqueados en el modo ultimate, con piezas que vamos recolectando en misiones, además también se desbloquearan nuevos pilotos y ayudantes, además de cómo no la típica ficha de cada uno de ellos.

Gráficos

Gráficamente el juego es muy sencillo, la saga en si siempre ha sido austera con todos sus juegos, unos mapas muy sobrios y además bastante repetitivos, en pos de poder tener en pantalla cientos de enemigos, cosa que sucede también en este juego, eso si la recreación de algunas batallas de la serie son muy correctas.

Después tenemos la recreación de los mobile suits, en especial los gundam que son mas que dignos, en ese apartado se han esmerado en recrearlos tal cual eran en sus series dándonos el gustazo de poder llevar los gundams mas emblemáticos y además todos los demás, incluso esos que matas a cientos como un masilla están a tu disposición y de hecho conseguir la medalla de oro en algunas pruebas ultimate es precisamente llevar una de estas maquinas menos potentes.

Los personajes salen tal cual en la serie de donde pertenecen, con el recurrido sistema de los japoneses de poner los personajes como estáticos pero solo moviendo la boca, es curioso ver cuando se juntan varios personajes de series distintas en pantalla dado que el estilo grafico desde finales de los setenta al de hoy en día ha cambiado muchísimo.

Jugabilidad

Bueno como he comentado la saga Dynasty Warriors se basa en que nosotros con nuestro héroe, debemos derrotar solos a un ejercito entero, el cual, suele estar de comparsa hasta llegar a los generales los cuales son los realmente duros.

En nuestro caso en Gundam Reborn, disponemos de nuestros Mobile Suits y de un piloto que elijamos, es interesante recalcar estas cosas, porque mientras podemos mejorar el MS también lo aremos con el piloto, haciéndole subir de nivel, y con ello ganando nuevas habilidades las cuales deberemos ir comprando con los puntos que tengamos y administrarlas un poco dependiendo de las misiones, esto además nos dará nuevos combos, especiales mas potentes y en definitiva convirtiéndonos en picadoras de robotos.

Los controles son muy sencillos, tenemos el ataque melee, el disparo, el dash (o impulso) y el especial en los controles básicos, también tenemos el botos de defensa el de elevación y por ultimo el de “furia asesina”.

Sonido

El tema del sonido es un poco flojo, en cuanto a melodías tiene lo básico para amenizar las partidas pero en muchos casos con las mastodonticas batallas solo se escuchan golpes y explosiones.

En lo que si creo que se han portado es en poner las voces originales japonesas, dado que he visto todas las series en japonés, volver a tener los mismos dobladores me da un gran plus a la hora de juegan, en vez de las horrorosas voces yankies que les ponen a todos los productos nipones.

Valoración final

En definitiva tenemos un producto que no engaña, tanto los fans de Dynasty Warriors como los de Gundam pueden están bastante satisfechos con el juego, pero los que no sean fans de ninguna de las dos sagas puede llegarle a aburrir una vez terminados las seis historias y habiendo jugado unas cuantas misiones del ultímate puesto que tanto los escenarios como las misiones se acaban repitiendo bastante.

Quizás podría ser un producto un poco más ambicioso dado la gran importancia de Gundam en Japón y ha seguido muy en la tónica de sus otras tres entregas. Como nota negativa decir que no se si se ha llegado a distribuir en algún lugar de España oficialmente, pero en Mallorca no he conseguido encontrarlo, teniendo que importarlo.

Lego Batman 2

 por Gatsu

Mucho se criticaba a Traveller’s tales porque sus juegos siempre tenían la misma mecánica y decían que no realizaban casi cambios en sus juegos, pero con la salida del juego que hoy comentamos se liaron la manta a la cabeza y se montaron un pedazo de sandbox sin salir del universo de piezas de lego. Ya realizaron una prueba con el primer juego de Harry Potter donde tenias prácticamente todo el colegio de Hogwarts y el callejón diagon para pulular pero aquí se han montado una pedazo de ciudad (y en su tercera parte salida recientemente han hecho algo aun mas grande por lo que se) ya que han recreado una ciudad de gotham donde poder pulular con Batman y compañía.

Además no solo se han conformado en tener a la gran mayoría de personajes del hombre murciélago sino que han rescatado una gran variedad de personajes del mundo de DC cómics como superman, green lantern, canario negro, brainiac, Sinestro, el general Zodd, etc., y han conseguido que todos tengan algo útil. Por ejemplo Aquaman uno de los superhéroes de los que la gente mas se ríe puede ir bajo el agua, tirar chorros de agua para limpiar pintadas y tiene super fuerza, siendo muy útil en muchos aspectos.

A la hora de jugar las fases es como los legos de toda la vida, son 15 niveles en los cuales nos cuentan una historia que los villanos son el joker y Lex Luthor. La historia podría colar como una pequeña saga de los cómics de la liga de la justicia, y esta recogida en un DVD que venden que explica toda la historia. Estos 15 niveles los tendremos que jugar un mínimo de 2 veces, ya que para poder recoger todas las piezas que hay de unos mini kits que nos desbloquean un vehiculo en cada nivel no se puede conseguir jugando solo el modo historia sino que tendremos que jugar al modo libre donde podremos usar todos los personajes que tengamos desbloqueados y que nos permitirán realizar acciones que no podemos realizar con los que nos ofrecen en el modo historia normal.

Y como se desbloquean estos personajes, pues muy sencillo, los villanos estarán repartidos en varios puntos de la ciudad que vendrán señalados en el mapa y si vamos y les vencemos los podremos comprar por una cierta cantidad de fichas de lego, entre los villanos que hay esta el joker, Sinestro, Zodd, o el pingüino. Los héroes que nos falten y personajes civiles solo los podremos conseguir montando unos portales de bloques dorados, que podremos ir montando a medida que los consigamos como premio en los niveles o distribuidos por toda la ciudad que con el mapa activo podemos activar como una especie de sonar que nos mostrara que ladrillos están próximos a donde le dimos con el sonar pudiendo marcarlos para ir a por ellos. Con estos portales puedes conseguir a personajes como el detective marciano, bat girl, canario negro, Lois Lane o a bruce Wayne sin traje de Batman.

También podemos desbloquear unos bloques rojos, que nos darán ayudas, como multiplicadores de puntuación, detectores de ladrillos y mini kits, invulnerabilidad o atraer las fichas desde cierta distancia.

Gráficamente no es que sea muy exquisito, pero cumple perfectamente con lo que se le pide, la única pega es que algunos objetos tardan alguna vez un poco en cargar y cuando llegas tienes que esperar que cargue para ver que has de hacer.

Musicalmente es muy bueno, teniendo temas de las películas de Batman de Tim Burton compuestas por Danny Elfman o cuando te pones a volar con superman empieza a sonar su fanfarria de las películas clásicas de Christopher Reeve. El juego es el primero de toda la saga en tener voces ya que en todas las entregas anteriores no tenían. El doblaje no esta mal aunque hecho de menos los típicos gags tontos de entregas anteriores para hacer chistes sin usar voces.

Y la historia sin ser demasiado compleja cumple, todo comienza en una entrega de premios al hombre del año donde están nominados Bruce Wayne y Lex Luthor. Nuestro querido playboy de gotham lo gana y de golpe aparece el joker con otros varios villanos dispuesto a tocar las narices, a partir de allí la historia transcurre sin mucho misterio.

Su dificultad no es muy elevada, como en todos los juegos de esta saga, apto 100% para todos los públicos. Y el tema de los trofeos (yo lo jugué en la versión de ps3) no son muy complicados, lo que llevan tiempo, ya que desbloquear todo el contenido es un buen rato, además hay un par que me hicieron mucha gracia que es vencer a Sinestro con green lantern, a Zodd con superman o robots de Lex Luthor con Brainiac o escalar la torre Wayne con un gorila llevando una mujer a cuestas (como si fueras King Kong). Lo que han conseguido es que todos los personajes principales sean útiles ya que por ejemplo Robin es el único que puede hacer acrobacias con un traje especial o Batman es el único capaz de hacerse invisible con un traje especial que son habilidades fundamentales para conseguir algunos bloques y pasarse ciertos niveles. Como en todos los juegos de la franquicia de lego se puede jugar a dobles en la misma consola sin posibilidad de jugarlo online como en el lego Star Wars the complete saga. 

Yo me lo he estado pasado genial con este juego, una gozada para todo aquel que le guste el universo lego o el mundo de Batman, ya que puede pasar un buen rato sin tener que entrar en juegos más maduros del hombre murciélago como la saga arkham. Muy recomendable.

The Legend Of Zelda: A Link Between Worlds

por Fzero

De un tiempo a esta parte se ha venido hablando mucho sobre la necesidad de Nintendo de reformular su segunda franquicia más emblemática. El principal problema entre los más críticos con las últimas entregas de la saga, por ejemplo Twilight Princess, es que el planteamiento más básico de la franquicia, esa aventura en el sentido más puro que siempre hemos encontrado en los juegos protagonizados por Link, se está diluyendo a causa de la repetición de las mismas fórmulas una y otra vez en las mecánicas y la estructura del juego; porque si por algo no debe caracterizarse una aventura es por su monotonía o previsibilidad. vamos una aventura no puede ser una sucesión de viejas situaciones conocidas. 

Skyward Sword arriesgó en este sentido con un resultado que no gustó a todos, convirtiendo todo el mundo en un enorme puzle de envergadura sin igual. Gustase más o menos La entrega para Wii tiene uno de los mundos más orgánicos de la saga con puzles coherentes y perfectamente integrados en su entorno.

Por su parte, A Link Between Worlds es todo lo contrario a Skyward Sword es una reinvidicación, un homenaje, a las viejas costumbres y las tradiciones de la saga; es una auténtica constatación de por qué las mecánicas zelderas siguen siendo tan atractivas a pesar de que hayan transcurrido más de 25 años desde la primera aventura de Link.

Por que el juego que recomendamos hoy es uno de los Zelda más puros a los que uno puede jugar. Es como volver al pasado, pero sin olvidarse del presente tanto en su jugabilidad tradicional, hasta su apartado técnico que, a pesar de ser actual, despide ese aroma a 16 bits que conecta directamente con nuestra vertiente más nostálgica. 

En cuanto al argumento, The Legend of Zelda Zelda nunca ha sido una franquicia que base su fuerza en él. Suelen ser argumentos sencillos y efectistas; historias bien contadas que sin necesidad de muchas secuencias ni diálogos, son capaces de meternos rápidamente de lleno en la aventura.

En este caso, el juego transcurre seis generaciones después de la derrota del malvado Ganon al final de A Link to the Past. El joven Link es el aprendiz del mejor herrero de Hyrule que realizando un recado para su maestro se topa con Yuga, un misterioso brujo que secuestra a una joven sacerdotisa convirtiéndola en un cuadro. A raíz de nuestro enfrentamiento con Yuga la leyenda se repite una vez más. Joven heroico de ropas verdes llega a un reino desamparado, donde un malvado secuestra a la princesa. Toma el poder de la Trifuerza y se embarca en una aventura devolver todo a su cauce original... aunque hay algunas diferencias para la ocasión… como el hecho de la existencia de dos mundos: Hyrule y Lorule y, por lo tanto… de dos princesas. 

Como en el clásico para Super Nintendo, en A Link Between Worlds también viajaremos a Lorule, la versión oscura y tenebrosa de Hyrule, en la que la oscuridad ha vencido a la luz. Pero no os contaremos más, porque parte de la epopeya consiste en descubrir la historia de ambos mundos y como se conectan, así como descubrir los viejos y nuevos personajes que iremos encontrando.

El apartado técnico es fantástico, empezando por la excelente banda sonora compuesta por Ryo Nagamatsu en lo que es su debut en esta legendaria serie y su primer proyecto importante como máximo responsable de una BSO, que adapta y homenajea los temas clásicos compuestos por Koji Kondo, escuchados en SNES, manteniendo ese gusto especial que sólo este tipo de arreglos saben transmitir. El retorno al Hyrule que algunos recordamos con mucho cariño gana aquí varios enteros gracias a un apartado gráfico brutal y un sistema 3D tan bien implementado que en este caso sí que marca la diferencia.

La jugabilidad del juego es la clásica de las entregas de Legend of Zelda en 2D, un action RPG en el que hay mil cosas por descubrir, aunque dos aspectos sí que son una auténtica novedad. En primer lugar destacar la nueva habilidad de Link para convertirse en una versión pintada de sí mismo materializándose en la pared. Esta capacidad  está sorprendentemente bien implementada, tanto a la hora de resolver puzles como en la exploración (podremos salvar huecos, colarnos a través de ventanas con barrotes o evitar enemigos); el problema es que el abuso del sistema acaba apagándolo por extenuación. Vamos, que cuando te quedas atascado siempre acabas recurriendo a él directamente, sin la necesidad de rebanarse mucho más los sesos.

El segundo aspecto a destacar es más importante, de hecho, establece un significativo punto de inflexión en la saga al modificar los cimientos sobre los que se erige la tradicional estructura de un Legend of Zelda. El juego permite, ya desde los primeros compases, que decidamos en qué orden queremos superar mazmorras y con qué armas hacerlo. Esta simple decisión, condiciona el devenir de todo el juego, no por desarrollo, si no porqué de esta forma se borra de un plumazo la curva de dificultad presente en los otros juegos de la saga. Aonuma y su equipo han preferido que la sensación de progresión vaya por otro camino, fomentando la sensación de aventura, de exploración y de tener la última decisión en nuestra mano. Aún así, y por la forma en que está estructurado nuestro periplo (en tres tramos que ocurren de forma lineal), todavía existe un incremento de dificultad paulatino. El resultado de esto es que A Link Between Worlds es un juego estupendo para iniciarse en esto de abrir cofres, resolver puzles y enfrentarnos a jefes finales. Además, si quieres un poco más de dificultad dispones de un modo héroe en el que, al igual que el de Wind Waker HD, los enemigos causan más daño, nosotros menos, y no aparecen corazones.

En definitiva A link Between Worlds es todo un homenaje. Tiene el planteamiento simple pero efectivo de los juegos de la época de los 16 bits, que, con total acierto, deja enseguida paso a la jugabilidad y, por ende, al propio jugador, que es quien traza verdaderamente con sus acciones el devenir de los acontecimientos. La sensación es la de volver a la época en la que los cuadros de conversaciones eran ligeros y la trama sólo cobraba protagonismo en contados momentos de la partida. 

Hasta en esto Nintendo ha regresado a lo clásico pero consiguiendo no convertirse en “un Zelda más”. La nueva manera de hacerse con las armas, la posibilidad de afrontar las mazmorras en el orden que queramos o las nuevas habilidades como convertirse en pintura, han conseguido un producto totalmente diferenciado de lo que hemos visto hasta ahora. En los primeros compases puede parecer que le falta sorpresa, que todo ocurre según un guión fácilmente deducible, pero pronto empezarán las sorpresas, y geniales referencias a títulos como 'Majora’s Mask', con máscaras que aparecen a lo largo del juego, y otros elementos de 'Ocarina of Time' y, por supuesto, 'A Link to the Past'. Los giros argumentales finales también le sientan de maravilla al desarrollo de la historia.

Es una auténtica gozada poner en marcha nuestra consola con este cartucho (o versión digital) en su interior. Una aventura que no olvidarás.

Nuevos clásicos: Ni No Kuni, la ira de la Bruja Blanca

Hace muchísimos años, la joven hija del rey mago era educada por un sabio consejo para que fuera una gran maga y aprendiera a dirigir el país con sabiduría y bondad. Pero un día el rey murió, y ese consejo se volvió codicioso y malvado. Desde ese momento empezaron a engañar a la joven niña para que aprobara leyes que les ayudaran en su beneficio. Ella, al ser muy joven, en su ignorancia pensaba que su pueblo era feliz y todos la apreciaban… pero no era así, el pueblo se lleno de odio hacia su persona, ya que el malvado consejo dirigía en el nombre de la niña y decían que era ella quien creaba las leyes.

Un día la princesa maga descubre lo que sucede y empieza a investigar y a buscar algún gran hechizo que pueda eliminar toda la tristeza del mundo, ya que no quería que nadie fuera infeliz, pero al realizarlo se dio cuenta que el resultado no era lo que ella esperaba y desapareció para siempre…. O no.

Pero ¿Qué es Ni no Kuni?

Es un JRPG desarrollado por el estudio level-5, creadores de maravillas como dragon quest 8 de ps2, el dragon quest 9 de Nintendo ds, el Jeanne d’arc de psp, los juegos del profesor Layton o el increíble Rogue galaxy de ps2, entre otros muchos.

Además es un juego que tiene todo el diseño artístico del mítico estudio Ghibli creadores de joyas del anime como Mi vecino totoro, Porco Rosso, El viaje de Chihiro (por la cual ganaron un oscar) o mi preferida la princesa Mononoke.

Salió a la venta a finales del 2011 en Japón y no fue hasta principios del 2013 que salio a la luz tanto en estados unidos como en Europa.

¿A qué público va dirigido?

A primera vista parece un juego muy orientado al publico infantil, pero creo que se dirige al aficionado de este tipo de animación y del estudio, además de al aficionado a los JRPG’s, aunque le puede decepcionar por no suponer un gran reto como si podrían ser otros títulos.

¿Pero el juego de qué va?

En esta aventura asumimos el papel de Oliver, un jovencito de 12 años muy aficionado a la mecánica y  residente de la ciudad de Motorville, que tiene un sueño junto a su mejor amigo de realizar el mejor y más rápido coche del mundo. Pero un día probando el coche que había montado con su amigo sufre un accidente y su madre desgraciadamente muere por salvarle la vida.

Después de unos cuantos días, un peluche que tiene Oliver, y que fue un regalo de su madre, cobra vida rompiendo un hechizo que lo tenía preso y se nos presenta como Drippy el rey de los duendes. Este duende le explica a Oliver que existe otro mundo mágico donde todos tenemos un gemelo, y le da el libro de hechizos o “vademecum de mago” y le enseña a viajar entre su mundo y el mundo mágico para así poderle devolver la vida a su madre. Y en este punto empieza nuestra aventura…

En general el juego tiene un buen argumento con una historia preciosa aunque si es verdad qué, en mi opinión, llega a flojear bastante, siendo bastante típica. Si has jugado a algunos juegos de este estilo no sorprende en ningún momento.

¿Pero como se juega a Ni no kuni?

Pues a primera vista es un típico JRPG con algunos toques de Pokemon, donde llevamos a nuestro protagonista por un enorme mundo realizando diferentes misiones para ayudar a diferentes personas para hacer el mundo un lugar mejor mientras buscamos la forma de devolver la vida a la madre de Oliver y también salvar el mundo de un poderoso y antiguo enemigo.

Muchos os preguntareis: ¿cómo que con toques de Pokemon? Lo que sucede es que cuando entramos en contacto con algún enemigo del mapa nos transporta a la batalla y podemos luchar tanto con el personaje que estemos llevando en ese momento como poder usar un Luminous que son una especie de Pokemon.

A diferencia de muchos juegos de este género, que suelen tener un sistema por turnos, en Ni No Kuni los combates tienen un estilo muy parecido a la saga “Tales of…”, es decir que  son en tiempo real con una suerte de barra de acción que aquí es un relojito. Para actuar hay que esperar a que el minutero dé una vuelta entera ya que hasta entonces nuestro personaje no puede realizar ninguna acción.

Como hemos dicho antes puedes luchar con los personajes o con los Luminous, lo que es muy diferente. A nivel general los protagonistas están más orientados a lanzar hechizos y a usar habilidades que cada uno tiene exclusivas; por el contrario tienen menos vida y si les quitan toda la barra a los 3 personajes perdemos el combate. Por su parte pero los Luminous están más orientados al combate directo (sobretodo el primero que conseguimos). Estos suben nivel junto a nuestros personajes, consiguiendo aumentar sus estadísticas como nuevos ataques, además de poderlos evolucionar con una piedras que podemos tanto conseguir encontrándolas por el escenario, como derrotando enemigos, o incluso fabricándolas…

Al pasear tanto por el mapamundi como por las mazmorras podemos ver los enemigos, siendo algunos agresivos y otros más cobardes, eso sí, cuando se tiene bastante nivel la mayoría de monstruos intentan escapar de nosotros.

Al igual que el Dragon Quest VIII tenemos un caldero de alquimia donde realizar diferentes formulas para conseguir tanto comida para mejorar a los Luminous, las piedras para evolucionarlos, o conseguir mejores armas, armaduras y accesorios; lo que es muy importante ya que de solo esta manera podemos conseguir las más poderosas del juego.

Ni No Kuni es bastante rejugable, ya que una vez acabado el juego, puedes seguir jugando como si solo tuvieras que enfrentarte al último enemigo, y con bastantes nuevas misiones que realizar para conseguir grandes objetos, y la opción de poder jugar contra el jefe secreto del juego, qué es verdaderamente difícil.

¿En cuanto a dificultad?

Va variando pues en varios momentos iba con suficiente nivel para sobrado, mientras que en otros uno va algo justo de nivel, teniendo que “levelear” para poder ir bien de nivel para enfrentarte al “ final boss” de turno. Personalmente solo 2 jefes fueron un verdadero reto y fue porque no fui con el suficiente nivel, pero a líneas generales no es un juego complicado.

El juego dispone de varios trofeos y que hasta que no te pasas el juego no puedes conseguirlos todos, siendo algunos bastante costosos de conseguir, necesitando invertir bastantes horas para hacerte con todos.

¿Cómo es técnicamente?

Visualmente es una delicia, un estilo Cell shading que permite que unos gráficos de dibujos animados se muevan a la perfección por un mundo perfectamente recreado con diferentes zonas y cada una con sus características: tenemos el típico paraje verde, el desértico, uno industrial… además de otros muchos y todos realizados con un mimo y detalles increíbles.

Las escenas de video o son realizadas por el motor del juego o videos de animación que son una verdadera delicia verlos.

EL juego utiliza el motor grafico Havok que sonara mucho a los usuarios al ser el motor grafico de Half life 2, los últimos resident evil, Sonic generations o de Sleeping dogs (el primer juego analizado en este Podcast).

La banda sonora también es muy bonita. Acompañando perfectamente en todo momento y se adapta perfectamente a todas las situaciones. Como no, viniendo  el diseño del estudio Ghibli, está compuesta por Joe hisashi, un gran compositor y director de orquesta que ha realizado más de 100 bandas sonoras entre las que se encuentran las de las películas La Princesa Mononoke, EL viaje de Chihiro, Nausicaa en el valle del viento o el juego Parasite Eve, y es considerado como uno de los compositores más importantes de todo oriente.

El juego tiene voces tanto en inglés como en japonés, y creo que no soy el único que recomienda ponerlo en japonés, ya que el juego fue creado pensando es este idioma. Está complemente traducido y localizado al castellano, pero precisamente es en la traducción donde veo uno de los fallos más grandes del juego, ya que algunos trozos para matizar que hacen chistes o son personajes graciosos escriben como si fueran el mítico humorista español Chiquito de la calzada, con sus típicos “comorl”, “porquerl” o sus “fistro”. Quitando este pequeño detalle el resto está perfecto.

Lo podríamos comparar con…

Podría ser un Eternal sonata conoce a Pokemon, tanto por el estilo grafico y como se pueden desarrollar las batallas que es muy parecido al juego sobre las ultimas horas de Chopin y a Pokemon por el concepto de capturar, luchar y subir de nivel a los Luminios.

Como opinión personal es el 3º mejor JRPG de la generación, ya que es un buen juego, pero no llega a las cotas de calidad de Lost odissey o blue dragon, también juegos con estilo grafico anime y con diseños de importantes autores del sector.

Aunque a nivel técnico está a años luz por encima, en líneas generales tampoco está a la altura de Xenoblade o Last Story, que también son JRPG de acción para la nintendo Wii.

Conclusiones finales.

Un grandísimo JRPG muy a la vieja usanza, con una historia bastante simple pero que cumple. Un aspecto visual que es precioso y que te deja con la boca abierta desde el primer momento y una banda sonora que es una delicia escuchar y que está disponible para descargar en la plataforma ITunes.

Es largo si vas farmeando enemigos e intentando ir bien equipado, hay gente que no le gusta pero a mi es algo que me encanta. Además tienes varias misiones secundarias con las cuales puedes conseguir varias mejoras y muchos objetos muy útiles.

Con que me quedo:

• Aspecto visual soberbio.
• Música magistral.
• Sistema de combate muy divertido.

Que cambiaria:

• La historia flojea un poco.
• Algunas magias que consigues son bastante inútiles y no las utilizas.
• La traducción de las partes de “humor” que en lugar de dar gracia dan vergüenza.

Nuevos clásicos: The Witcher 2

Un bosque oscuro y misterioso… un brujo herido, Geralt de Rivia, es perseguido…Se cae al suelo…Los asesinos se acercan…

Solo es un sueño. Pero desgraciadamente la realidad resulta ser igual de funesta, o incluso peor. Estamos en la celda de una mazmorra, los dos guardias que nos vigilan comienzan a golpearnos en cuanto descubren que estamos conscientes. En nuestra espalda hay señales recientes de azotes, nuestras manos están encadenadas. Aparece un hombre que nos saca de allí para interrogarnos.

Se presenta como Vernon Roche. De sus palabras se deduce que es un miembro de las fuerzas especiales temerias. Si no cooperamos con él, terminaremos en el patíbulo. ¿Qué opciones tenemos? Comenzamos contándole a Roche lo que ocurrió antes de que nos apresasen.

La historia puede contarse en cualquier orden… Pero quizá seria mejor empezar por el principio.

Pero que es The witcher 2

Pues es un juego del genero action rpg, secuela del popular juego de PC the witcher, basado en la saga de novelas del escritor polaco Andrzej Sapkowski. Esta desarrollado por el estudio CD Project creadores de muy pocos juegos, ya que solo tienen en su haber el primer the witcher, su secuela, el futuro the witcher 3 y el futuro cyberpunk 2077.

El juego salio primer en su edición normal en PC en el año 2011 y en el año 2012 salio la versión analizada aquí la llamada Enhanced Edition que es la versión de xbox360 y la actual versión de PC también. Hay que decir que si ya disponías de la primera versión de the witcher 2 la versión mejorada te salía completamente gratis en PC ya que se aplicaba como un parche.

¿Pero de que trata?

Asumimos el papel de Geralt de Rivia, un brujo, una extraña secta de cazadores de monstruos que son capaces de sobrevivir a las más extremas situaciones gracias a su organismo transformado a base de pociones y un cuerpo llevado casi a su esplendor gracias a muchísimos años de entrenamiento. Somos acusados de la muerte de un rey y tenemos que demostrar que no hemos sido nosotros, sino… pues al paredón o la horca. Demostrar esto y capturar al verdadero asesino nos llevara a visitar varias localizaciones donde resolveremos entuertos, conoceremos o nos reencontraremos con personajes de la saga literaria y con viejos conocidos de la primera parte.

Hay que decir que el juego tiene un inicio espectacular, ya que una vez comencemos a relatar nuestra historia, el principio comienza con un grandísimo asedio a un castillo y encontrarnos con un dragón… Eso solo a la primera hora de juego.

¿Pero a esto como se juega?

Es un juego de acción, por lo cual el control esta a la altura, en el caso de la versión que analizo que es la de Xbox360 con el botón A asestas golpes rápidos y con el X los fuertes. Esto no tiene mas secreto ya que contra algunos enemigos nos serán más útiles un tipo de golpes que otros. Con el gatillo derecho podremos bloquear los golpes enemigos, ya que Geralt es un gran luchador pero no es invencible. Pero no puedes bloquear eternamente, ya que bloquear consume tu barra de energía y cuando te quedas si no puedes seguir bloqueando hasta que vuelvas a tener y además esta barra de energía se comparte con otra cosa. Además solo bloqueas en la dirección que miras, si te atacan por otro lado te dan y te hacen daño como es normal.

Lo que tiene este juego diferente a muchos es el uso de las magias, nuestro protagonista es un brujo, pero no como Harry Potter, es un experto espadachín con ciertas habilidades mágicas, magia menor, que reciben el nombre de Señales. Y en que es diferente, en muchos juegos el protagonista puede lanzar hechizos, pues que aquí en lugar de pausarse o ser en full tiempo real, cuando queremos seleccionar una de las 5 señales el tiempo se ralentiza pero solo temporalmente, para poder seleccionarla pero sin perder el ritmo del combate. Esto le da un nivel estratégico increíble que hace que cada combate sea un pequeño reto. El uso de estas señales no depende de una barra mágica de mana, sino de tu propia energía, si la barra de energía que comente antes también es la barra que usas para lanzar este tipo de hechizos. Además puedes plantar trampas antes de que lleguen los enemigos, tirarles cuchillos o pequeños explosivos.

También puedes tomar pociones que te pueden tanto restaurar vida como tu energía, vitalidad o para mejoras temporales. También puedes aplicar aceites a tu espada, que te permiten hacer daño extra a según que enemigos.

Y estos aceites, y pociones como se consiguen… pues o bien comprándolos o realizándolos tu mismo. A medida que transcurre el juego puedes comprar y aprender diferentes libros de pociones. Todas estas pociones se realizan con materiales que encuentras por el juego o que también puedes comprar.

Y que tiene de RPG pues básicamente casi todo el juego, todo lo que digas a otros personajes y que relación tengas con ellas puede que te ayude durante el juego o puede que sea un obstáculo. En ningún momento te quedaras sin poder seguir así que tranquilidad, siendo un borde malvado podrás avanzar.

Además a medida que eliminas enemigos y cumples misiones ganas experiencia, PX… lo que mas nos gusta a los jugadores de rol. Y cuando acumules cierta cantidad subirás nivel y tienes diferentes ramas donde aplicar los talentos que puedas aprender.

• Entrenamiento: la primera ruta de desarrollo, para poder acceder a las siguientes has de tener mínimo 6 puntos de talento gastados aquí.
• Espadachín: la ruta que yo elegí, Geralt se ira transformando a medida que apliques puntos en un grandísimo espadachín, permitiendo aprender a hacer mas daño con espadas como a resistir mas daño, o a que bloquear ataques nos consuma mucha menos energía.
• Alquimia: aprenderás a realizar pociones y aceites mucho mas poderosos, un experto en mezclas. también durara mas el efecto de las pociones y serán aceites mas eficaces.
• Magia: poco que explicar hay, mejores señales, más eficaces y mortíferas, podrás aprender a incinerar enemigos o a devolver daño.

 

Puedes desarrollar una en exclusiva o mezclar ramas, pero hay que tener en cuenta que cada árbol tiene una habilidad exclusiva que solo aprendes al final del árbol. Así que hay que pensar bien donde se gastan los puntos, ya que una vez aprendido… no puedes olvidar. También tienes una serie de minijuegos donde ganar dinero, como son el póker de dados, los pulsos y peleas de puñetazos. Son bastante graciosos y sobretodo el póker bastante adictivo.

El juego es un reto, en nivel normal es bastante difícil, haciendo que cada combate que realices será estratégico. No llega al nivel de un dark souls pero no creo que en algunos momentos se quede corto.

En la versión de PC puedes importar tu partida de the witcher 1 si la acabaste para tener mejoras y que aplique todas tus decisiones del primer juego a esta segunda parte, dando una personalización mucho mayor a tu historia de Geralt

¿Cómo es técnicamente?

A nivel técnico es uno de los mejores juegos que han salido, sobretodo en la versión de PC con el modo Hyper realismo. En consola se ve muy muy bien, con efectos bastante resultones y todo perfectamente recreado, seria como una versión movida a medio/alto de PC. Utiliza el Red Engine que es un motor gráfico desarrollado por ellos y el motor de físicas Havok.

La banda sonora es increíble, dando lugar de música bucólica y bonita para escenarios de bosque a música mas cañera y machacona para las situaciones de combate.

Valor añadido

Después de comentar en el programa de piratería sobre el valor añadido, he pensado en comentar cual es el valor de esta versión… pues es una grandísima edición, yo tengo la “normal” pero que no tiene nada que envidiar a la edición especial de muchas otras obras. Esta edición “normal” incluye:

• CD banda sonora.
• Manual de instrucciones con la descripción del 90% de las cosas del juego, todas las pociones, y todas las habilidades.
• Una Guía del juego, bastante útil al principio por si te pierdes. Bastante maja y de 86 páginas, que no esta nada mal.
• Un mapa del mundo donde transcurre el juego dibujado como si fuera uno medieval.
• El juego, presentado en 2 DVD.
• Todo junto en una funda de cartón.

A quien va dirigido

Es un juego adulto y maduro, como bien viene marcado en la caja con un PEGI 18. Tiene escenas de sexo, desnudos parciales femeninos, lenguaje soez y una historia que para una persona no madura puede ser algo enrevesada ya que tiene una trama política bastante bien llevada.

Que más puede interesarte

Pues la primera parte del juego, aunque solo esta disponible en PC, tiene un sistema de control muy diferente pero que a opinión personal gustara bastante, además en Steam siempre lo están rebajando, ya que en físico es bastante complicado de encontrar (yo dispongo de tanto la versión física como la de Steam).

También las novelas, que son maravillas o al menos las que leí (todas hasta bautismo de fuego me faltan las dos o tres ultimas, todo depende de cómo te tomes la dama del lago que la dividió en dos partes). La televisión polaca hizo una miniserie, pero que no es gran cosa, basada en historias del primer libro.

No basado en este universo, pues recomendaría la saga de canción de fuego y hielo ya que es un mundo medieval realista donde los héroes no son tan buenos y los villanos no son tan malos. O también las crónicas de Elric el emperador albino tanto los libros como los cómics.

Conclusiones finales

Para mi uno de los imprescindibles de la generación, una historia exquisita y bien hilada. Con varios finales y situaciones que cambian dependiendo de lo que hagas en la historia. Uno de los mejores action rpg que he jugado nunca. Ahora a esperar a la tercera parte de la saga para consolas next gen y PC.

Con que me quedo

• Gráficamente es sublime
• La banda sonora maravillosa
• La historia al nivel de las novelas
• Una edición excepcional

Que cambiaria

• Tiene un final completamente abierto, dejándote con la miel en los labios para la tercera parte.
• Que la primera parte no estuviera en consola y no pudiera importar mi partida.
• La dificultad, siendo bastante complicado sobretodo en los primeros compases del juego

Curiosidades:

• Durante el prologo encuentras un tipo, con tunica blanca, muy parecido a un personaje de ubisoft de un juego de jade Raymond, tirando en el suelo muerto al lado de unos fardos de paja… una vez observado consigues la habilidad de hacer un 25% mas de daño apuñalando por la espalda.
• En la fuga de da la cárcel al principio del juego unos presos hablan de tatuarse el plano de la cárcel para poder escapar como si fuera prision break
• Un verdugo del primer actor tiene una mascara parecida a la de Batman
• En cierto momento un elfo en lugar de decir “pan comido” dice “lembas comido” como referencia al señor de los anillos
• Otra referencia a la trilogía de Tolkien es que hablan de un anillo de poder y dicen “un anillo para atraerlos a todos y vincularlos a las tinieblas” a lo que Geralt responde “claro y luego tendré que correr descalzo hasta la cima de un volcán”
• La dueña de un burdel tiene un colgante con forma de pene.

Gatsu

@gatsustark