Nuevos Clásicos: Bravely Default.

Introducción

Nos encontramos ante un título que recuerda enormemente a los JRPG que disfrutamos en las épocas de los 8, 16 y 32 bits, y es que Bravely Default es un RPG japonés de corte clásico con todas las de la ley. En este juego no encontraremos experimentos raros, ni cosas metidas con calzador que estropean la experiencia de juego y de los combates. Bravely default es sólo eso, un RPG Japonés de la vieja escuela, al que han añadido algunas novedades y opciones para adaptar el juego al momento que le toca vivir, pero que no desentonan en ningún sentido.

Si en estos momentos estás pensando en los Final Fantasy clásicos (del IV al X) o en los Dragon Quest, aciertas de pleno; aunque el título con el que Bravely Default guarda más similitudes es Final Fantasy: The Four Heroes of Light, un clásico desconocido de Nintendo DS que hizo las delicias de los pocos que accedimos a él.

Con sus muchísimas virtudes y, a pesar de sus innegables defectos, Bravely Default es más Final Fantasy que cualquier Final Fantasy salido a partir del FFX.

Cuatro héroes para salvar al mundo.

Como todo en Bravely Default, el argumento es bastante arquetípico. Resumiéndolo mucho, básicamente tenemos que salvar el mundo de Luxendarc de su destrucción. Una vez más el guiño a Final Fantasy es más que evidente, ya que entran en juego unos cristales muy poderosos que mantienen el equilibrio en el mundo... y que por diversas circunstancias, han sido devorados por la oscuridad; nuestra misión será restaurar el poder de estos cristales. Sin embargo sin mencionar nada que pueda suponer un spoiler, ya os avisamos que a medida que avanzamos van ganando terreno otras líneas argumentales complementarias que se entrelazan con la misión principal.

La más importante de estas es una guerra con trasfondo religioso que azota el mundo enfrentado a dos bandos: el de la religión del cristalismo, contra aquellos que creen en la ciencia. Por ese motivo, las Vestales de los cuatro elementos (sacerdotisas protectoras de los cristales) están siendo perseguidas por los caballeros del reino de Eternia, con motivos nada claros. De esta forma nuestros héroes tienen la doble tarea de escapar de estos soldados que amenazan a cualquier pueblo o ciudad que esconda a un Vestal, mientras restaura el poder de los cristales… porque sí, uno de nuestros personajes es una Vestal.

Agnes, la joven vestal y el grupo que la acompaña, tienen que enfrentarse a un mal casi invencible, mientras capean el temporal de una guerra que está devastando al mundo.

Personajes.

Uno de los aspectos "recuperados" para Bravely Default de Four Heroes of Light es el hecho de estar protagonizada por un número reducido de personajes. Cuatro son los protagonistas de esta aventura:

• Agnes Oblige es la heroína más importante de la aventura. Esta chica es la Vestal del cristal del viento, una de las guardianas de los cuatro cristales. Su misión es la de encontrar al resto de las vestales y restaurar la luz en los cristales que han sido consumidos por la oscuridad.
• Tiz Arrior, es el primer personaje al que controlamos en la aventura. Este joven es un campesino cuyo pueblo natal fue destruido y, su familia, asesinada por la oscuridad. Tiz ve la misión de Agnes como una forma de cambiar lo acontecido en Norende, por lo que el joven se une a su causa sin dudarlo un instante y pone al servicio de la sacerdotisa su habilidad con la espada, para protegerla de sus atacantes y emprender una misión con un solo final, restaurar todo lo que la oscuridad ha destrozado.
• Edea Lee es otro personaje femenino, pero bastante atípico. Y es que esta chica pertenece a la realeza, siendo una de las figuras más destacadas del ejército de Eternia… ¡cuya misión principal consiste en atrapar a Agnes!. Sin embargo y después de conocer tanto a ésta como al resto de la tropa, Edea se unirá al grupo y cambiará por completo tanto su postura como sus valores.
• Ringabel, un ligón con amnesia que aporta el toque "festivo" y desenfadado necesario al grupo... así como el misterio que rodea un libro que está en su poder en el que está escrito el futuro… Un personaje mucho más profundo de lo que parece en un principio y que, os aseguro que se convertirá en vuestro favorito.

Cuatro personajes, 24 oficios.

Aunque jugablemente cuatro puede parecer un número de protagonistas escaso, lo cierto es que en la práctica no lo es en absoluto, y eso se debe a una parte fundamental del juego: los oficios.

Nada menos que 24 es el número de oficios que llegará a estar a nuestra disposición, aunque sólo unos pocos estarán habilitados inicialmente, otros los conseguiremos a medida que seguimos la línea argumental principal; pero si queremos conseguir el resto tendremos que superar ciertas misiones secundarias o derrotamos a ciertos enemigos. Sólo así completaremos toda la lista de oficios disponibles. Hay oficios de todo tipo, desde los más clásicos: guerrero, caballero, mago blanco, mago negro, etc. hasta otros mucho más atípicos y curiosos como: valkiria, pirata, invocador o estrella del pop. Hay para todos los gustos.

Este sistema es muy atractivo y aporta un nivel de profundidad muy elevado en la evolución de nuestros personajes ya que cada uno de nuestros héroes puede utilizar una profesión principal más otra secundaria, lo que condiciona de forma notable sus atributos principales y les otorgarán la posibilidad de utilizar habilidades especiales. Esta capacidad de combinar oficios aporta mucha variedad y flexibilidad a la hora de configurar nuestro grupo, y pasaremos horas buscando la combinación perfecta para desarrollar la estrategia de batalla que más nos guste y que encaje con nuestro estilo de juego. Cabe decir que, en los niveles de dificultad altos, combinar bien los trabajos es poco menos que imprescindible.

Hay algunas combinaciones de oficios realmente devastadoras, en concreto, hay una que rompe directamente el equilibro del juego.

Jugabilidad Clásica.

La fórmula de juego es muy continuísta respecto a grandes clásicos como los primeros Final Fantasy, aunque recibe algunas influencias de otros juegos como Chrono Trigger, Xenogears o Terranigma.

Como en esos juegos visitaremos muchas localizaciones, moviéndonos de una a otra a través de un mapamundi; y en cada una de ellas tendremos que hacer casi de todo para avanzar en la trama. Los diálogos con docenas de personajes que forman parte de cada pueblo, aldea o lugar determinado que visitamos son muy frecuentes e importantes ya que estas conversaciones, activarán misiones secundarias y aportarán mucha información relacionada con el trasfondo de Luxendarc y sobre el argumento principal del juego, así como información sobre alguno de nuestros protagonistas.

La mejora y personalización continua de los protagonistas también tiene un hueco fundamental en el desarrollo del juego. Son muchas las armas, objetos, atributos, oficios, complementos, ropas y demás elementos que podemos ir consiguiendo, comprando en tiendas y combinando.

Por otra parte la exploración también tiene su relevancia, y más teniendo en cuenta la gran variedad de decorados y localizaciones que debemos ir visitando en la aventura. Merece la pena dedicar tiempo a la exploración, ya que además de encontrar objetos y dar con personajes secundarios importantes que ampliarán aún más el trasfondo y la trama del juego, también disfrutaremos de la enorme belleza plástica que ostenta la aventura. Pero de eso hablaremos algo más tarde. Sí, porque si hay que destacar un aspecto jugable de Bravely Default es, sin duda, sus combates.

Batallas épicas.

Como en cualquier JRPG, el sistema de combate juega un papel vital en la aventura, hasta tal punto es así que el desarrollo de dichas batallas sirve como elemento de juicio clave para valorar la calidad de un título de este genero. Y hay que decir que el sistema de combate en Bravely Default es excelente, muy absorbente, profundo y adaptable a cualquier jugador.

Las batallas en Bravely Default son combates por turnos puros y, en principio (y salvo que escojamos suprimirlas en el menú de opciones), tienen lugar de manera aleatoria, es decir, que cada cierto tiempo y sin que aparezcan los enemigos en pantalla, el juego nos traslada al campo de batalla ( tal y como era tradición en los títulos del género más clásicos pertenecientes a la era de los 8 y 16 bit). Una vez da comienzo el combate lo que nos encontraremos es un campo de batalla, el enemigo delante nuestro con sus respectivas animaciones de movimiento y, enfrente,  nuestro grupo de héroes; simple, clásico y efectivo.

Todo el eje principal del sistema de juego es tal y como se concibió en juegos como los 'Final Fantasy' antiguos, no hay experimentos raros mezclando tiempo real, no hay sistemas de semi-turnos ni nada, no hay trance ni límite, no podremos movernos por el escenario de forma limitada, ni combinar acciones para hacer combos entre personajes.

Pero claro, por mucho que guste un estilo así de clásico, puede llegar a hacerse monótono. Para evitar eso Silicon Studio ha añadido varias opciones para hacerlo más dinámico y entretenido. La novedad más importante es el sistema Brave & Default (que da su horroroso nombre al juego) y que dota a los combates de un componente estratégico muy interesante, aunque es un poco complicado de explicar, verás que es muy sencillo a la hora de jugar.

Durante los combates en la lista de comandos veremos dos pestañas, la de Brave e, inmediatamente después, la de Default. Activar el comando Brave te permitirá permite realizar una acción adicional durante el turno, y puedes activar dicho comando hasta tres veces en un mismo turno, por lo que, por ejemplo, podrás atacar o lanzar un hechizo 4 veces en un mismo turno. Sin embargo, a cambio, tras ese turno,  estarás el mismo número de turnos sin actuar como comandos Brave hayas activado.

El comando Default hace justo lo contrario, al usarlo, entraremos en un modo defensa que reducirá notablemente el daño que recibamos, y nos acumulará tantas acciones como veces activemos el comando Default.

La profundidad aparece cuando hay movimientos, ataques y conjuros que podemos hacer que “cuestan” más de una acción durante ese turno, por lo que convendrá jugar bien con esos factores y buscar la estrategia adecuada para salir airosos de los combates.

Por ejemplo, contra enemigos débiles que podemos derrotar rápidamente, lo habitual es activar todos los bravely y lanzar sobre el enemigo una devastadora lluvia de ataques y conjuros. Sin embargo contra enemigos finales posiblemente tendremos a los personajes curadores y defensivos acumulando Defaults para actuar cuando haga falta mientras que los ofensivos actuarán con todos los bravely a la vez y los de apoyo jugarán de forma más equilibrada. Vamos, que el sistema es un puntazo y súper divertido.

Otra de las novedades es la opción Bravely Second que se activa con los puntos de espera. Activar estos puntos nos permite detener el tiempo y que uno de nuestros personajes actúe fuera de turno (¡incluso en el turno del enemigo!). El personaje podrá realizar tantas acciones como puntos de espera haya activado.  Para obtener estos puntos hay dos formas: una es esperando a que se rellene el reloj de arena de la pantalla inferior dejando la consola en modo espera (es decir, encendida con el juego en marcha, pero con la pantalla cerrada), con este sistema obtendremos un punto por cada ocho horas. La otra forma de conseguirlos es mediante micro-transacciones con dinero real, una tontería que solo sirve para destrozar por completo la experiencia de juego, pero que, para nada, es obligatorio, así que es mejor directamente obviarlo.

For the Sequel… y otras opciones.

Como muchos ya sabéis, en Japón existen dos ediciones de este título: la original y una revisión que lleva la coletilla de For the Sequel que presenta mejoras y añadidos importantes que han sido integrados en la versión europea.

La adición de tres niveles de dificultad distintos es una de ellas suavizando la dificultad del título en general y que se agradece especialmente en algunos momentos.

Por otra parte también es posible ajustar los combates en dos aspectos importantes: su aleatoriedad y la velocidad a la que éstos se desarrollan. El juego nos permite aumentar o reducir la frecuencia en que aparecen de los combates aleatorios de forma que será mucho más fácil farmear si necesitamos subir de nivel, ya que, si aumentamos la frecuencia a tope no podremos dar dos pasos sin que salte un combate. O podemos desactivar totalmente la aparición de los combates aleatorios.

La versión del juego que nos ha llegado a Europa presenta ciertas mejoras y añadidos importantes. 

También podemos aumentar hasta un x8 la velocidad a la que se desarrollan los combates lo que hace que los enfrentamientos con enemigos del montón sean mucho menos pesados; esto, sumado a la posibilidad de hacer que estos se desarrollen de forma automática a través de ciertos patrones, dinamiza mucho las batallas, lo que es de agradecer.

Uno de los aspectos que fueron más criticados en la disposición original del juego japonés fue su parte final que no terminó de convencer. Por eso mismo Square Enix ha reajustado alguno de sus elementos para hacerlos más atractivos, aunque el resultado no es todo lo bueno que uno podría esperarse. Lo que han hecho ha sido añadir una suerte de “día de la marmota” que hace que el juego se vuelva excesivamente repetitivo; una lástima porque emborrona mucho un juego que, de otra forma habría sido redondo.

Por último, también se ha incorporado sonido dual (inglés y japonés) para las conversaciones entre los personajes, diálogos que suponen la guinda para un trabajo sonoro y visual impecable.

En cuanto al uso de  la Realidad Aumentada, el título llega con varias tarjetas que nos permiten visualizar a los personajes en los entornos que nos apetezca. Funciona bastante bien y con resultados llamativos.

Por otra parte, gracias a StreetPass podemos invocar durante las batallas a los personajes pertenecientes a otros usuarios que vayan llegando a nuestra consola, detalle que nos ha gustado mucho. Pero más miga aún tiene otra de sus funciones y que nos anima a participar en una misión secundaria: reconstruir el pueblo de Tiz, Norende. Y la forma de hacerlo es ir recopilando el mayor número de trabajadores posible, tarea para la cual la función StreetPass es fundamental. Y si la completamos del todo, nos espera una sorpresa increíble que estamos desando degustar. Un detalle que supone la guinda a un título de Nintendo 3DS sobresaliente.

Técnicamente impecable

El apartado audiovisual es una de sus principales puntos fuertes, sólo puedo describirlo como imponente.  La línea artística seguida en Bravely Default bebe directamente de Final Fantasy The Four Heroes of Light. Todo es precioso y parece pintado a mano, como si de un cuento se tratase.

Los personajes tienen un aspecto que se asemeja a  algunos episodios clásicos de la serie Final Fantasy como FFIV, FFV, FFVI o FFIX, encontrándose a medio camino entre el look Super Deformed y una estética algo más estilizada. A nivel de diseño todos los personajes que aparecen en la aventura poseen un, carisma, personalidad y aspecto magníficos. También muestran una expresividad sobresaliente, a lo que ayuda lo bien realizadas que están las animaciones.

Pero la palma se la llevan los escenarios. Elaborados de manera artesanal y prerrenderizados, su belleza es simplemente embriagadora. Bosques, mazmorras, castillos, pueblos y aldeas o zonas más exóticas, todas han sido magníficamente creadas para acoger esta aventura. La ambientación de todas ellas es sobresaliente, por no decir magnífica, y en no pocas ocasiones nos quedaremos embobados simplemente contemplando el exquisito escenario que tenemos como telón de fondo. Cabe destacar que estando en las ciudades, cuando estéis en las calles dejad de moveros y esperad unos instantes y veréis como la cámara se aleja para mostrar una preciosa panorámica de todo el conjunto de la ciudad; simplemente y llanamente espectacular… y más en 3D.

El trato del color que se ha utilizado es cautivadora, como si fueran óleos pintados con acuarelas. Los bellos efectos de luz que también destacan, sobretodo en una consola con la potencia de una 3DS.

Si se puede definir con un adjetivo el apartado técnico de Bravely Default es Belleza Plástica.

En cuanto al efecto 3D, este título es uno de los que más y mejor uso hacen de dicho efecto. Merece la pena jugar unos minutos, aunque sólo sea por probar, con el efecto tridimensional al máximo, porque disfrutaremos de una profundidad más que destacable, parecerá que estemos viendo la aventura de Agnes, Tiz y compañía a través de una pequeña ventana.

En cuanto al sonido, sólo puedo decir que raya a la misma altura que el apartado visual. El artista que ha creado la banda sonora es Revo, músico que, aunque probablemente no os suene demasiado, posee una trayectoria musical de escándalo.

La banda sonora de Bravely Default tiene más de 60 pistas que ha sido compuesta con enorme mimo y cuidado. Algunas piezas clásicas, otras más dramáticas, las dedicadas a amenizar las batallas contra los jefes finales… todas presentan un aire épico y de nostalgia que es cautivador. Vale la pena escucharla tranquilamente desde nuestro equipo de música. Los efectos sonoros están bien recreados, dando forma a un apartado excepcional.

Por su parte el trabajo de doblaje, tanto en inglés como en japonés con subtítulos en castellano, es muy bueno.

Un juego muy accesible.

EL juego en general es muy accesible pero en algunas batallas tendremos la sensación de que en ocasiones la dificultad no ha sido del todo bien ajustada, encontrándonos con ciertos picos que pueden suponer un obstáculo importante para ciertos jugadores, sobre todo los menos habilidosos y pacientes. Pero este inconveniente es más anecdótico que relevante, debido especialmente a que es posible graduar la dificultad en cualquier momento de la aventura... siendo justamente éste uno de los añadidos más importantes que ha recibido esta edición europea del juego en relación a la original japonesa.

Un juego para todos los públicos.

Bravely Defaul Gustará a todos. Es un buen juego con el que iniciarse en los JRPG: tiene un buen argumento, personajes carismáticos, un sistema de combate excelente (que para los jugadores menos versados en el género permite activar muchas ayudas) y potencia técnica que lo hace muy agradable tanto a la vista como al oído.

Lo podríamos comparar con.

Los jugadores que disfrutamos el género de los JRPG llevamos mucho tiempo esperando un juego como Bravely Default, concretamente desde el 29 de Febrero de 2008, día en que salió Lost Odyssey; porque que el Silicon Studio, de la mano de Square-Enix, deja pero que muy claro que los Final Fantasy que llevan haciendo durante los últimos años ya no pertenecen a este género… y esto es así porque les sale de los cojones. Y es que Bravely Default, con sus muchísimas virtudes y, a pesar de sus innegables defectos, es más Final Fantasy que cualquier Final Fantasy salido a partir del FFX.

Su referencia más directa sería Final Fantasy The Four Heroes of Light, juego con el que comparte muchas mecánicas e incluso apartado artístico.

En portátil no hay nada que se le parezca… bueno sí, bájate el FFIX de la PSN.

Conclusiones Finales.

Aquellos usuarios que demandaban de una vez por todas (y dejando a Fire Emblem de lado) un JRPG de referencia para Nintendo 3DS, sus plegarias se han visto escuchadas. Bravely Default es un juego imponente desde casi cualquier punto de vista que sea analizado, siendo una de esas aventuras que entran por los ojos y que más tarde te atrapan sin remedio por sus múltiples matices y cualidades jugables. Sólo el ya mencionado “día de la marmota” que hay en el último tramo del juego emborrona lo que, de otra forma sería un juego redondo. Debéis haceros con él lo más rápidamente posible... ah! y hay secuela en camino!

FZero

@FearlessComb780

Detrás del Juego

Esta semana también hemos tenido el placer de contar en nuestro programa con Marina Amores (Blissy), comunicadora audiovisual, periodista sobre videojuegos (aunque no le guste denominarse así), la parte femenina de www.thegameisalife.com, co-responsable de www.seriemakingof.com, redactora para EuroGamer… y una gamer en toda regla!.  Puedes escuchar la entrevista que le hemos hecho en el Programa 11.

Actualmente está finalizando un reportaje muy prometedor llamado: Detrás del Juego, del cual, os ofrecemos el tráiler.

Muy recomendables también son los tres vídeos temáticos que tiene en su canal de Youtube, y que tienes a continuación:

MIND: Path to Thalamus

Esta semana hemos tenido el placer de contar en nuestro programa con Carlos Coronado, creador de MIND: Path to Thalamus. Puedes escuchar la entrevista que le hemos hecho en el Programa 11.

SORTEO: Carlos nos ha cedido dos claves de STEAM de su juego para que las sorteemos. Esta semana sorteamos la primera y, para participar sólo tienes que hacer una de estas tres cosas:

1. Dejar un comentario en esta misma entrada.
2. En Twitter, escribir una entrada con el Hashtag #gmpath y ser seguidor de @gameandmusic937.
3. En Facebook, ser seguidor de Game_and_Music y dejar un comentario en la entrada.

Acerca del juego

Mind: Path to Thalamus es un juego de puzles en primer persona que lanza al jugador en un entorno surrealista y fantasioso . Como jugador podrás manipular el clima y más elementos naturales del entorno para progresar en esta historia emotiva y llena de giros.

Cambia todo el entorno

El gameplay de MIND se centra en cambiar cada uno de los aspectos climáticos del escenario para resolver los puzles: el jugador será capaz de hacer pasar en unos segundos del día a la noche, modificar el nivel de la niebla y la lluvia e incluso viajar en el tiempo entre estaciones, cambiando de esta forma el entorno para avanzar en la historia. Sin ir más lejos, las mecánicas están directamente relacionadas con quien es el protagonista, lo que le pasó y todo lo que está haciendo: un hombre atrapado en su propia mente en la que tendrá que utilizar todas sus herramientas para escapar hacia la realidad. El jugador, siempre acompañado por la narración sarcástica pero con mucho sentimiento del protagonista, visitará bosques fantásticos, oscuras cavernas y mundos desasosegantes de agua y hielo que son siempre la metáfora de lo que está sintiendo el protagonista en cada punto de su viaje al Tálamo.

Características

• Más de 30 puzles diferentes y creativos integrados elegantemente en el entorno; los paisajes son los puzles. 
• 6 maneras principales de afectar al entorno para resolver los puzles. 
• Más de 20 paisajes distintos con los que tendrás que interactuar. 
• Vuelve noche el día, cúbrelo todo con una espesa niebla, invoca tormentas apabullantes, viaja al pasado y usa incluso más mecánicas no desveladas. 
• Más de una hora de voice acting que, aunque integrada con la jugabilidad y sin cutscenes, explicará una historia que no va sobre salvar el mundo sino sobre el dolor de un padre de familia atormentado por sus errores. 
• Enfréntate a imponentes enemigos usando uso del clima y tu creatividad con todo lo que tengas a tu disposición. 
• 22 logros llenos de Easter eggs y referencias.

¿Quiénes Somos?

El desarrollador principal es Carlos Coronado, el hombre detrás de Warcelona, una de las campañas de Left 4 Dead 2 con más renombre, con más de 1 millón de descargas, un rating de 96/100 en L4DMaps y hecha campaña oficial por Valve hace un tiempo. 

Este proyecto también ha sido codesarrollado por el artista Dani Navarro y el guionista Luka Nieto. 

Algo de código adicional ha sido creado por Jose Ladislao y otra mucha gente ha apoyado al proyecto durante su desarrollo.

Requisitos del sistema

Minimum: 

• OS: Windows XP 
• Processor: Core 2 Duo E4300 1.8GHz 
• Memory: 2 GB RAM 
• Graphics: GeForce 7600 GS 
• DirectX: Version 9.0c 
• Hard Drive: 2 GB available space

Recommended: 

• OS: Windows 7 
• Processor: Intel Core i5-3570K 3.4Ghz 
• Memory: 4 GB RAM 
• Graphics: GeForce GTX 660 
• DirectX: Version 9.0c 
• Hard Drive: 2 GB available space

Old is Cool: Legend of Dragoon

La Campaña del Dragón

Hace 11.000 años hubo una batalla entre dos razas: los humanos que ansiaban la libertad y los alados, estos habían mantenido la hegemonía del mundo gracias a su poderosa magia y las demás razas les servían.

Pero siete héroes obtuvieron el poder de los dragones, obteniendo las armaduras sagradas que les otorgaban enormes poderes mágicos y el control de los dragones, así pues, lucharon contra los alados, hasta finalmente exterminarlos en una batalla final en donde casi todos perecieron.

Rose una de los Héroes originales después de 11.000 años por fin encuentra al nuevo Dragón de Ojos Rojos…

Qué es Legend of Dragoon

Es un juego de estilo JRPG de estilo tradicional, desarrollado por los estudios internos de Sony Japón, para su primera Playstation. El sistema de combate es el clásico de turnos, este además es puro óseo que no hay barras como en los Final Fantasy que se van rellenando.

La historia

Como es el componente principal del juego solo contare brevemente el primer CD, de los 4 que componen el juego.

Nuestro protagonista un guerrero llamado Dart regresa después de 5 años vagando por el mundo en busca de “El monstruo negro” a su pueblo Seles de camino, es atacado por un dragón verde, pero lo salva un misteriosa chica in extremis, después de eso, sigue su camino y al llegar ve como ha sido arrasado por el ejercito del “Imperio de Sandoa”, no solo han arrasado el pueblo sino que además han raptado a su amiga de la infancia “Shana” que esta en una cárcel próxima la Prisión Hellena.

Como no, nuestro héroe no se lo piensa dos veces y se dirige a ella, al entrar como polizón en un carro de suministros se encuentra al poco con “Lavitz” el capitán de la caballería de Basil el cual esta intentando escapar, al ver que con nosotros tiene más posibilidades, se nos une en la búsqueda de Shana.

Al buscar por la prisión por fin damos con Shana, la cual, da a entender claramente que quiere ser más que una “amiga de la infancia”, después y con los tres emprenden la huida de la prisión, no sin antes luchar contra el capitán de custodia la prisión.

Una vez conseguimos salir, nos dirigimos a Indels la capital de Basil, en donde somos recibidos por el rey Albert y este nos encomienda que debemos ir a Hoax una ciudad que esta asediada por Sandoa para protegerla.

Una vez allí repelemos el ataque del Imperio de Sandoa, no sin antes de luchar con un Giganto, posiblemente el ultimo de su raza, después de eso, despertamos el poder del dragón de ojos rojos de nuestro protagonista y en ese momento entra en escena, la misteriosa chica que nos salvo al principio del juego, Rose, ella posee el espíritu del dragón negro, nos enseñara a usar nuestros nuevos poderes.

Después de eso nos damos cuenta que debemos ir a por el dragón para terminar con el poder del Sandoa, con un largo camino hacia el nido del dragón acabamos encontrándonos con Greham el cual era el mejor amigo del padre de Lavitz y el cual lo traicionó matándolo, este también parece tener un espíritu del dragón, después de una dura batalla, el espíritu del dragón de jade reconoce a Lavitz como su nuevo dueño.

Shana parece que es afectada por el veneno del dragón y cae enferma, la llevan a Lohan en busca de un medico, allí le dicen que solo la puede salvar una planta del templo de Shirle. Una vez en el tempo y de derrotar a multitud de enemigos y pasar algunas pruebas, recibimos el espíritu del dragón de plata, el cual es realmente el único que puede sanar ese veneno.

Así pues al llegar no solo cura a Shana sino que la reconoce como la nueva Dragoon, siendo ya nuestra cuarta alada del grupo.

En Lohan hay un torneo de lucha y decidimos apuntarnos, lo cual ara que Dart se vuelva a encontrar con un viejo amigo de sus viajes, el maestro de artes marciales “Haschel”. Dart da por hecho que se encontrara con él en la final, pero es derrotado en las semifinales por un espadachín misterioso, en la final no conseguimos ni herirle una vez y después nos dirá que se llama “Lloyd” y antes de irse nos reta a que cuando seamos más fuertes volvernos a luchar.

Cuando termina el torneo un caballero de Basil llega casi al borde de sus fuerzas para anunciar que han capturado al rey Albert y está en la prisión Hellena del principio.

Y hasta aquí puedo contar…

Batallas

Las batallas como es normal en estos títulos son aleatorias mientras caminamos por los escenarios, aunque si te cansas hay un objeto que hace que sean mucho mas esporádicas.

Una de las cosas que más me gusta de este juego es su estilo de batallas, dejando grandes poderes ancestrales para muy de vez en cuando y centrándose en los ataques normales.

Tenemos unos combos llamados “añadidos” los cuales usamos para atacar, todos los personajes menos Shana tienen, estos pueden ser varios golpes, y pueden tener unos porcentajes dispares de efectividad, que ira subiendo a medida que subimos de nivel el añadido hasta un máximo de 5.

Los añadidos además dan PE que son los puntos para transformarnos en Dragoon, puede que un añadido poderosos nos de muy pocos puntos así que no podremos trasformarnos muy a menudo.

Shana no tiene porque ataca disparando su arco, así que no hace ataques cuerpo a cuerpo.

Después como he dicho podemos transformarnos en Dragoon, esto se hace llenando una barra, a medida que subimos de nivel podemos rellenar mas esa barra para tener más turnos como Dragoon.

En la forma de Dragoon, es cuando podemos realizar magias, siendo bastante útiles en algunos combates, además también podemos atacar cuerpo a cuerpo pero en vez de añadidos, usaremos una especie de ruleta, la cual debemos apretar correctamente para hacer mayor daño en diversas ocasiones.

La única manera de usar magias sin ser dragoon, es usando objetos lanzables, pero estos están bastante limitados solo pudiendo llevar 32.

Los turnos dependerán de la agilidad del personaje, por ejemplo Shana pega poco pero tiene más turnos que Haschel por ejemplo que es más contundente.

Como es normal en este tipo de juegos tenemos niveles en los personajes, y diversos objetos que podemos equiparnos para ser mas poderosos y recibir menos daño.

Nivel técnico

Legend of Dragoon, vino después de la gran acogida de Final Fantasy VII, pero ya cuando salía el IX, por lo que estaba bastante desfasado pareciéndose más al VII en cuanto a gráficos.

Tenemos un mapamundi, pero todos los pueblos o localidades están interconectados por unas carreteras imaginarias así que no se puede explorar.

Después de tantos años he de decir que los fondos prerenderizados siguen siendo tan bonitos como en su época o al menos a mí me gustan, mientras que los toscos polígonos de los personajes hoy según quien les diría que son cutres.

La música a mi no me parece de gran calidad, de hecho pasa sin pena ni gloria dejándose escuchar pero sin temas que recuerdes a posteriori.

Conclusiones

En definitiva tenemos un gran exponente de su género en la consola que creo mejor trato los jrpgs, llevándolos a ser uno de los géneros más punteros de esos momentos.

El juego en su es simple, pero engancha mucho, el hecho de no tener que darle a atacar, sino que tienes que hacer los combos para que el ataque haga más daño hace que estés pendiente siempre y que no aburran los combates sencillos.

La historia es bastante buena, a priori parece simple pero poco a poco vamos descubriendo una trama muy bien hilada y que nos ara disfrutar muchas horas con nuestros héroes.

Lo mejor:

-          El sistema de combate

-          La historia

-          La conexión emocional con algunos personajes

-          Los videos CGI impresionantes y doblados al español

Lo peor:

-          La música, a mi no me llega ninguna de sus melodías

-          Los gráficos, desfasados ya en su momento

-          El popurrí de voces que tiene el juego.

-          Muy poca libertad de explorar los mapas.

Valoración:

3,5 Carlis Points / 8 Gatsu Score / Valdría 14'95€ pero por su rareza su precio ronda los 250€