viernes, 1 de agosto de 2014

Nuevos clásicos: Alan Wake.


¿Qué es Alan Wake?
En su momento Alan Wake fue uno de los grandes puntales de Microsoft en cuanto a nuevas IPs y exclusividadespara su Xbox 360 por ello, desde el inicio de su desarrollo Alan Wake fue uno de los niños mimados de la compañía de Redmond.
Pero Alan Wake estuvo rodeado de una gran polémica: hubo rumores de cancelación en más de una ocasión que fueron  alimentados por el secretismo con el que Remedy trató en todo momento el desarrollo de este videojuego.
Y es que responder a la pregunta ¿qué es Alan Wake? es responder a otra de las polémicas que rodeó al juego. Cuando en el E3 del 2005 se presentó Alan Wake, se vendió este juego como la unión entre un Survival Horror y un Sandbox, y con una historia que poco tiene que ver con lo que nos enconmtramos en nuestras tiendas en Mayo de 2010. Eso es bueno o malo? Pues ni la una ni la otra, es un juego diferente.
Así que, si tenemos de definir qué es Alan Wake podríamos decir que es, ante todo una aventura con un sentido cinematográfico fuertemente marcado –más televisivo que cinematográfico, para ser honestos-, y un videojuego que, por el camino sacrificó su vertiente de Sandbox para convertirse en un título de acción directa con momentos de tensión, francamente bien desarrollado, del que sin embargo es necesario aclarar que es tan generoso en tiroteos como parco en rompecabezas o componente terrorífico.


Y es que, aunque su ambientación sea excelente, desarrollando un ambiente de tensión e inquietud, la primera aventura de este escritor no da miedo como lo dio en su momento la saga Silent Hill o Project Zero, por poner algunos ejemplos. Lo dicho, lo que aleja a Alan Wake del terror no es su ambientación, muy cuidada, si no su desarrollo, Alan Wake tiene demasiada acción y poco respiro y momentos de tranquilidad como para acongojar al jugador. Y es que conviene aclarar que Alan Wake está más cerca de ser un shooter en tercera persona francamente bueno que de ser un Survival Horror.
Eso si, Remedy ha vuelto a dar a los jugadores aquello que se le dá tan bien, aquello que sabe hacer: personajes apasionantes, un guión muy hábil para dejarnos siempre con interesantes misterios en el aire, y sobretodo una historia genial, porque en Remedy son excelentes contadores de historias; hecho que potencia con sus indudables virtudes jugables una experiencia poderosa y, sobre todo, única y reconocible.

¿Pero el juego de qué va?
El argumento de Alan Wake comienza como lo hacen las buenas historias de terror: con una pesadilla. Este sueño premonitorio del protagonista, nos pone tanto en situación del tipo de conflicto que vamos a vivir, además de enseñarnos a cómo lidiar con los enemigos a los que vamos a plantar cara.
Superado este prólogo que sirve más como forma de coger el ritmo que como introducción narrativa, el juego comienza a explotar un guión francamente bueno. Y es que el argumento de Alan Wake está muy bien desarrollado, sus diálogos están bien escritos, las situaciones resultan creíbles a pesar del componente sobrenatural, y todo está bien estructurado destilando, además, un cierto aroma a Stephen King y que tiene mucho de películas como La Niebla o, en la boca del miedo de John Carpenter (film con el que comparte algunos momentos geniales). Destaca, en el guión la habilidad de los chicos de Remedy para dejarnos constantemente en ascuas con un cliffhanger, siempre en el momento más indicado.


En cuanto al argumento en sí: Alan Wake es un escritor que sufre un bloqueo por falta de inspiración, y que acude con su esposa Alice a un paradisíaco retiro en una pequeña localidad rodeada por kilómetros y kilómetros de bosque.
Lo que sucede es que Alice tiene un propósito encubierto en el lugar que ha elegido para que pasar las vacaciones, y tiene que ver con la falta de inspiración de su esposo al que ella trata ayudar, En Bright Falls hay un psiquiatra especialista en tratar artistas que sufren bloqueos creativos. A Alan no le sienta nada bien la táctica encubierta de su esposa, lo que acaba generando una brutal discusión a la que… prefiero no entrar en más detalles, pero baste saber que Alice desaparece misteriosamente. La desesperación se apodera de Alan Wake llevándolo a una búsqueda desesperada parar averiguar qué hay tras la desaparición de su mujer. Todo ello aderezado por una novela de terror llamada Departure de la que el escritor va encontrando pedazos y que parece escrita por él mismo a pesar de que no recuerda haberlo hecho.
Con estos dos sencillos pilares, la desaparición de Alice y el misterio alrededor de Departure, Remedy teje el argumento del juego consiguiendo que, al igual que el propio Alan, pocas veces sepamos qué parte de lo que se nos narra es realidad y qué otra parte procede directamente de las pesadillas del escritor. Buen guión que logra cautivar al jugador con sus trucos, giros argumentales y golpes de efecto y misterios.
Además, el título de Remedy, sabe tratar extraordinariamente bien a sus personajes, trabajando un montón en su psique desarrollando matices y elementos muy importantes a su alrededor como sus fobias, sus fortalezas, sus debilidades, sus deseos e inquietudes… Resulta particularmente interesante el personaje de Alice, la esposa de Alan, con un miedo irracional hacia la oscuridad, que vincula directamente su personalidad con la eterna lucha de Alan contra las tinieblas que le perseguirán y envolverán durante la mayor parte del juego.

¿Cómo se juega a Alan Wake?
Aunque al principio Alan Wake se vendió como un survival horror, lo cierto es que lo que ha acabado siendo es un juego de acción en tercera persona, un shooter con tintes de novela de terror de calidad, que tiene algunas dinámicas propias que lo hacen muy atractivo. Podríamos decir que es un Uncharted pero con otra ambientación y una dinámica muy especial, la del uso de la luz, que suple la dinámica de las coberturas del juegos de Naughty Dog.
La aventura de nuestro escritor se divide en dos facetas, el día y la noche; De día Alan Wake es un juego tranquilo, marcado por la exploración, la investigación y un ritmo pausado sin ningún tipo de acción. Esto contrasta fuertemente con lo frenéticas que resultan las partes nocturnas. Esta combinación, funciona perfectamente dentro del juego y es su mayor acierto en la faceta más puramente jugable.


La narrativa avanza tanto de noche como de día, pero quizá algo más en las horas en las que el sol está presente, especialmente teniendo en cuenta que las partes nocturnas son mucho más largas habituales.
Cuando el sol se oculta es cuando el título de Remedy se convierte en el juego de acción en tercera persona del que hablamos. Lo curioso es que el cambio entre un momento del día y otro no se sucede en las clásicas transiciones noche/día, sino que se articula de una forma tremendamente desconcertante para el espectador, ya que hábilmente le hará dudar sobre si estas partes son pesadillas del protagonista o si realmente pertenecen a las propias noches de las fechas que está pasando en Bright Falls.
La linterna y pistola, las dos principales armas con las que contaremos para abatir a nuestros enemigos. La dinámica jugable es la siguiente: para acabar con las criaturas de pesadilla que siembran el mundo de Alan Wake hay que emplear una combinación del uso de la linterna con un arma. El motivo se debe a que nuestros enemigos son lugareños poseídos por una presencia oscura, que los controla y protege y los hace inmunes al daño. Así, para volver a los enemigos vulnerables primero debemos alumbrarlos con la linterna el tiempo suficiente para eliminar la barrera de oscuridad y que así nuestras balas puedan hacer verdadero efecto. Así pues si disparamos antes de que la presencia oscura se haya evaporado de los cuerpos de los enemigos estaremos malgastando munición.
A parte de linterna y pistola tendremos en nuestro arsenal la posibilidad de contar con escopetas, rifles de caza, pistola de bengalas (¡que explotan!) o unas granadas luminosas que, al lanzarlas, despedirán un enorme fogonazo que acabará con todas las presencias oscuras de nuestros alrededores.
Además el escenario está salpicado de puntos de luz en los que refugiarnos, puesto que las criaturas no se aventurarán bajo sus focos, y en los que recuperaremos salud.

Uno de los muchos detalles y guiños que tiene el juego... brillante!

Un detalle (habitual en los Survival Horror) es que Alan Wake esun escritor por lo que está especialmente capacitado para la lucha o habilidades como correr. De esta forma auqnue hay un botón para esprintar y poner distancia entre nosotros y los enemigos, no podemos usarlo demasiado tiempo puesto que nuestro protagonista comenzará a jadear y se cansará con rapidez. Tambien tendremos un botón para esquivar los ataques de los enemigos con una ágil maniobra que se representará a cámara lenta, muy a lo  “bullet time”, para dotar espectacularidad a la acción.
En líneas generales Alan Wake es un videojuego muy lineal que se desarrolla casi íntegramente en tramos de bosque aparentemente abiertos, pero que en realidad son grandes “habitaciones de bosque” que dejan lugar a realizar un poco de exploración para encontrar desbloqueables como termos de café (¿quién deja termos de café perdidos por un bosque?... eso sí que es aterrador!), hojas sueltas de manuscrito, latas apiladas a las que disparar…

¿Cómo es técnicamente?
Gráficamente Alan Wake es un videojuego muy bien realizado, un título sobresaliente e impecable en términos gráficos, artísticos y tecnológicos; que saca un extraordinario partido de las posibilidades de hardware de nuestra XBOX360 mostrando una de las mejores iluminaciones que hemos visto en la pasada generación.
La dirección artística es brillante: el ambiente en embriagante y envuelve al jugador, los bosques que rodean Bright Falls, el aspecto de los personajes, las construcciones, todo está muy cuidado en Alan Wake. Cierto que hay algunos puntos negros como algunas texturas de calidad realmente baja y determinadas partes del escenario excesivamente genéricas y repetitivas, pero la dirección artística es tan buena que se le perdona.

Las animaciones, por otra parte, son también fantásticas. Alan se mueve, corre, salta, dispara o apunta con su linterna con total naturalidad, y lo mismo podemos decir de sus rivales sobrenaturales o del resto de NPCs “civiles” que en ocasiones nos acompañan.
En cuanto al sonido, sólo nos podemos quitar el sombrero, nos encontramos con una banda sonora orquestrada de calidad incuestionable, unos efectos de sonido poderosos y potentes y un doblaje formidable.
La banda tiene un puñado de temas licenciados, sobretodo del grupo fetiche de Remedy Poets of the Fall, aunque cuenta con algunos más como Poe. Estos temas se usan para enfatizar momentos dramáticos.

El doblaje al castellano es uno de los mejores que hemos podido escuchar, con abundantes voces fácilmente reconocibles de cine y televisión como la del doblador de David Duchovni (Agente Mulder para los amigos) entre muchas otras, todas ellas perfectamente equilibradas y con unos matices dramáticos fantásticos, y es que el trabajo de localización que se ha hecho en el juego es enorme.

Conclusiones finales
Alan Wake es un gran videojuego de acción, y un título que en sus aspectos artísticos, técnicos y, sobretodo sonoros, merece la calificación de sobresaliente.
Sin embargo Alan Wake no da miedo en el sentido literal de la palabra, si no que provoca más bien tensión. Hay que tener en cuenta que el concepto general de este videojuego es el de un shooter con criaturas sobrenaturales como enemigos y no un juego de miedo o un Survival Horror.

El tratamiento psicológico de sus personajes, volvemos a insistir, es francamente brillante; y la historia en general tiene una profundidad brutal y que anima a seguir jugando para saber que sucede a continuación, algo poco habitual del género de la acción. 


Del juego me quedo con…

  •           La ambientación.
  •          La narrativa.
  •          La historia.
  •          El juego de luces y sombras.
  •          La banda sonora.


Mejor nos olvidamos de…
  •          Algunos modelados.
  •          La polémica que siempre ha rodeado al juego.
  •        Que en sustos, lo que son sustos no da… de hecho aunque genera tensión no es un juego de miedo.


Valoración:
8 sobre 10 en Gatsu Score / 4 sobre 5 Carlis Points/ 19,95 € en consola.

miércoles, 30 de julio de 2014

Un poco de historia: Remedy Entertainment



Remedy, es una empresa de videojuegos, fundada en 1995 por un grupo de trabajadores de una empresa llamada Future Crew y algunos desarrolladores independientes de la Demoscene finlandesa. Situándola en una pequeña ciudad de las afueras de Helsinki llama Espoo, en donde siguen desde entonces.

En 1996 lanzaron su primer titulo, un juego de coches en vista cenital llamado Death Rally, en el que teníamos que ganar las carreras no solo corriendo contra los rivales sino atacándoles con armas y esquivando sus ataques. Recuerda bastante al Micromachines.



En 1997 se desviaron momentáneamente de los videojuegos, y se centraron en un programa de benchmarking llamado Final Reallity el cual obtuvo muchísimo éxito. Esto hizo que fundaran una subsidiaria de Remedy llamada Futuremark y dedicada al benchmarking, hoy mundialmente conocida por el 3Dmark.

Pero después de cuatro años de duro trabajo sacaron en 2001 el que seria su canto del cisne: Max Payne . Un videojuego de acción en tercera persona para PC, con un componente narrativo muy elaborado y que introdujo el llamado “tiempo bala” en los videojuegos. En 2002 Take Two se hizo con los derechos de la licencia Max Payne por 10 millones de dolares, encargándose además de desarrollar ese mismo año los ports a PS2 y Xbox.



En 2003 Remedy de nuevo sacó la secuela de Max Payne la cual ya salio en PC, PS2 y Xbox directamente, aunque Remedy solo se encargó de la versión de PC, dejando el trabajo de los ports a Rockstar Vancouver.

Después de Max Payne 2 decidieron desarrollar otra saga totalmente nueva: Alan Wake. Este juego fue presentado en una fase muy temprana en el E3 de 2005 de Los Ángeles, y necesitó cinco años de desarrollo hasta 2010 para que viera la luz, aunque no estuvo exento de polémicas y rumores de cancelación. Durante ese tiempo fue uno de los puntales mas esperados de Xbox360 como juego en exclusiva, pero una vez lanzado el hecho de que fuera un juego lineal, en vez de un sand box como se venia rumoreando, le dio algunas malas criticas las cuales repercutieron en sus ventas; aun así llego a vender mas de 1 millón de unidades.



Después de lanzar el juego vinieron dos DLCs “El Escritor” y “La Señal”; y en 2011 fue lanzada una expansión llamada Alan Wake’s: American Nightmare en esta ocasión centrándose mucho más en la acción directa, en exclusiva en Xbox Live. En 2012 lanzo Alan Wake también en PC.

En 2013 en la presentación mundial de Xbox One, se presentó también el nuevo proyecto de Remedy, Quantum Break, un juego de acción cross-media, que va a fusionar el videojuego con una serie de TV, este juego esta previsto para 2015. 






También mencionar que Remedy a parte de juegos de gran presupuesto trabaja en juegos de Android y iOS, para Smartphone.

Warning!



Ya tenéis a vuestra disposición el Programa 1x07 de Game & Music. Lamentablemente llevamos una temporada con algunos problemas técnicos con el audio. Hay que admitir que el programa de esta semana se oye francamente mal en algunos momentos, con acoples, saturaciones, o música muy alta o que no se oye en algunos momentos. Por todo ello pedimos disculpas.

El equipo de Game & Music nos planteamos incluso no publicar el programa esta semana, pero tras mucho debatirlo decidimos que, ya que el trabajo está hecho, es justo ponerlo a vuestra disposición.

Sólo deciros que estamos trabajando duro en ello para que la calidad del programa sea la máxima posible y que estas incidencias no vuelvan a suceder.

Agradecemos vuestra fidelidad y vuestro feedback y comentarios.

Fdo: El equipo de Game & Music.

martes, 22 de julio de 2014

La Misilista: Los personajes más adorables.

Esta semana en la Misi lista os quiero hablar de los personajes más adorables que podemos encontrar en nuestros juegos. Y no penséis que va a ser una ñoñería de lista o una lista cursi para chicas; me apuesto lo que queráis a que habéis jugado a más de 2 y más de 3 juegos en los que aparecen personajes de mi lista.

10- Sackboy de Little Big Planet PS3: Es un personaje pequeño y cabezón. Visualmente parece hecho de lana, o al menos se nota el punto típico de chaqueta o jersey, y lleva una cremallera en el pecho. Lo bueno que tiene este personaje es que es personalizable, se le puede cambiar la piel y la ropa.



9- Tails de la saga de Sonic: Como muchos sabréis su nombre real es Miles Prower; su nombre es homófono a la pronunciación inglesa de "Miles Per Hour" ("millas por hora"), un guiño a la velocidad de Sonic. Es zorro de dos colas, con las que puede volar y nadar. Ha tenido sus propios videojuegos como el "Tails' Skypatrol". Una de las cosas por las que me parece adorable, es que le dan miedo los truenos... como a mí ;)



8- Las 'bolitas' del Locoroco de PSP: Sencillamente eran unas simpáticas bolitas de un planeta lejano; de diferentes colores según en la fase que jugabas (amarillo, rosa, negro...). Según ibas avanzando en el juego y comiendo fruta, la bola se hacía más grande y luego podías separarla en varias bolas pequeñas o juntar las pequeñas para crear la gran bola. Lo que realmente es más adorable del juego es su banda sonora y los ruiditos que hacían los personajes.



7- Boo de la saga Super Mario Bros: Apareció por primera vez en el juego Super Mario Bros. 3. Todos conocemos su aspecto; son redondos, con una especie de manos cortas sin dedos y una gran sonrisa maléfica. ¿Qué les hace adorables? Aparte de su aspecto, son tímidos; cuando les miran de frente, los Boo se quedan quietos y se tapan la cara con sus manos o se hacen invisibles. Hay diferente tipos de Boo, a cual más mono... incluso hay una versión femenina, Lady Boo.


6- Los cerdos verdes del Angry Birds: Quien no sepa de lo que estoy hablando, es que ha vivido en un zulo durante los últimos tres años (como poco). Hay diferentes tipos de cerdos, pero básicamente son redonditos y verdes. Según han ido haciendo más versiones del juego, se les ha visto con diferentes tipos de sombreros/cascos o complementos. Tienen ya su propio juego; el 'Bad Piggies'. Pero... ¿qué me decís de su adorable y odiosa risa cuando perdemos?



5- Los tambores (y demás personajes) del Taiko Drum Master de PS2: Estoy segurísima de que nadie se esperaba algo así en la lista. Ni yo misma, ha sido todo un descubrimiento que hice al buscar información para hacer esta lista. Me muero de ganas de probarlo. Es un juego musical que consiste en tocar el tambor a ritmo... así de sencillo y complicado al mismo tiempo; algo parecido al Ouendan. Es difícil de explicar lo tremendamente adorables que son todos los elementos o personajes que salen; si no conocéis el juego, os pondré fotos o algún vídeo en el blog.



4-Yoshi de la saga Super Mario Bros: Tan adorable que parece... y dicen que se basaron en un Tyrannosaurus Rex para crearlo. Este personaje se caracteriza por su hocico redondito y su lengua prensil con las que caza enemigos. El más famoso es el de color verde, pero hay de muchos colores diferentes.Se ve que Miyamoto ya quería incluirlo en el Super Mario Bros de la NES, pero no pudo ser por limitaciones tecnológicas de la videoconsola. Es protagonista de sus propios juegos como por ejemplo el "Yoshi's Island". No puedo dejar de mencionar un momento trágico que todos hemos vivido... ese instante en que estás a punto de caer por un barranco, dar un último salto y ver como Mario llega a tierra firme y el pobre Yoshi cae en el abismo... ya no se hacen compañeros así... XD. Añadimos también una imagen de un Baby Yoshi, del que hablamos también en el programa.




3- Las 'bolitas' del Chuzzle: Es un minijuego de ordenador tipo Bejeweled. Tienes una pantalla de 6x6 Chuzzles (no sé si las bolitas tienen otro nombre, yo las llamo igual que el juego), que son bolitas como de peluche con ojos... tipo los duendes del polvo de 'Totoro'. Tienes que mover las filas o las columnas para juntar tres del mismo color y hacer que desaparezcan. Caerán nuevos Chuzzles hasta que llegues a una puntuación concreta que te hace subir de nivel. Evidentemente los ruidos que hacen aumentan su adorabilidad :p



2- Chibiterasu de Okamiden: Este juego para Nintendo DS es la secuela del Okami y tiene como protagonista a un cachorrito de lobo blanco con unas marcas rojas en su pelaje. Con él, a través de misiones principales y secundarias, intentaremos librarnos de los demonios. El juego mezcla puzzles con acción/ataques de toda la vida. Además, a mí me tiene robado el corazón porque se parece mucho a mi perro XD



1- Kirby: El famoso 'globo' rosa de Nintendo. Como todos sabemos cómo es, me limitaré a decir un par de anécdotas que no sé si conocéis; dicen que su nombre puede venir de una marca de aspiradoras Kirby Corporation y de ahí que absorba a sus enemigos. O que al principio no se ponían de acuerdo si iba a ser rosa o amarillo. También se rumorea que su aspecto redondo era temporal, pero no les dio tiempo a diseñarlo correctamente y se quedó con ese maravilloso y adorable aspecto.




¿Qué os ha parecido? ¿Qué es para vosotros un personaje adorable? ¿A quién echáis en falta en esta lista? ¿Quién os sobra? ¿Los juegos con personajes adorables son solo para público femenino? ¿Habéis jugado a alguno de ellos/con alguno de ellos?

lunes, 21 de julio de 2014

Old is Cool: Golden Axe

Introduciendo Golden Axe.

Golden Axe es un auténtico clásico imperecedero de esos que perduran en la memoria colectiva de la industria por siempre jamás. El título fue concebido por Makoto Uchida, legendario programador de Sega que durante la edad de oro de los salones arcade, y que fue el responsable de desarrollar joyas atemporales como Altered Beast (1988), Alien Storm (1991) Die Hard Arcade (1996) o Dynamite Cop (1998). 

Golden Axe es un beat em up muy influenciado por los míticos Renegade (1986) y Double Dragon (1987), pqero que se diferenciaba de dichos juegos, así como de otros que llegaron después (entre ellos Final Fight, contemporáneo de Golden Axe) en el hecho tomaba una ambientación de fantasía heróica, al más puro estilo espada y brujería ochentera. De esta forma, nos encontrábamos con un excelente beat 'em up que raya a un nivel altísimo en todos sus apartados, tanto audiovisuales como jugables, y que se convirtió en todo un éxito desde su primer día de lanzamiento.



Historia de Golden Axe.

La historia del juego es la típica historia de aventuras de película de espada y brujería de los 80 y los 90. El juego tiene lugar en el mundo ficticio de Yuria, un mundo medieval muy del estilo del de Conan el bárbaro. Un ser malvado y maligno conocido como Death Adder ha raptado al rey y a su hija y los mantiene cautivos en su castillo, subyugando a todo el reino bajo su terrible mandato. Sabedor que la Golden Axe, el símbolo mágico de Yuria que da nombre al juego, Dead Adder se hace con ella. El resultado es que el reino de Yuria acaba sumido en un completo caos, con los secuaces de Death Adder sembrando la muerte y la destrucción a su paso sin que nadie sea capaz de detenerlos.

Pero surgen tres héroes, tres bravos guerreros se lanzan a la aventura en pos de salvar Yuria y vengarse de las afrentas que han sufrido a manos de Death Adder.

El primero de todos es Gilius Thunderhead, el enano de las minas de Wolud el cual perdió a su hermano gemelo en manos de los soldados de Death Adder. Gilius combate con una enorme hacha de batalla.

Luego sigue el bárbaro Ax Battler que reparte mamporros con su espada a dos manos, el busca venganza por la muerte de su madre.

Y por ultimo Tyris Flare con su espada larga una amazona que quiere acabar con Death Adder ya que mato a sus padres.



Cómo se juega a Golden Axe.
Golden Axe es un beat 'em up, un juego de yo contra el barrio en el que encarnando a un héroe tienes que abrirte paso luchando a golpe de espada (o hacha en el caso del enano Gilius) contra multitud de enemigos con hasta llegar el jefe final de fase. Al final del juego nos enfrentaremos contra el antagonista del juego, un poderosísimo enemigo final. Por supuesto, uno de sus grandes valores es el juego cooperativo (lo que siempre hemos llamado “A dobles”).
Lo que hizo especial y diferente a Golden Axe son las armas y es que a diferencia de otros títulos como Final Fight, en Golden Axe no se nos brinda la opción de blandir ítems en forma de armas secundarias, puesto que cada personaje empuña la suya propia a lo largo de toda la aventura. Sin embargo, sí que podemos recolectar pociones para ejecutar poderosos hechizos que dañan a todos los enemigos que en ese momento se encuentran en pantalla.
La gama de técnicas y golpes ejecutables por cada personaje era bastante limitada, algo por otra parte inherente al género en aquellos días. Sin embargo el juego hacía gala de unas cuantas ideas bastante interesantes, como la posibilidad de correr tras empujar rápidamente dos veces la palanca de control hacia izquierda o derecha haciendo un ataque de embestida si pulsábamos ataque, o un ataque hacia atrás si apretabas los botones de salto y ataque simultáneamente. La sensación que genera eliminar a un enemigo contra el que estás luchando y acto seguido encadenas el combo con un ataque hacia atrás contra un enemigo que está a punto de atacarte por la espalda, te hace sentir un dios todopoderoso!


Para equilibrar a cada uno de los tres personajes y evitar así que ninguno fuera claramente superior a sus compañeros se usó un sencillo sistema de proporción ataque/magia mediante el que Tyris dispone de los hechizos más poderosos (y también los que cuestan un mayor número de pociones), aunque se revela como la más débil a la hora de combatir cuerpo a cuerpo. El enano es todo lo contrario (poderoso en cuerpo a cuerpo, débil en poderes mágicos), y finalmente el guerrero hae gala de un nivel intermedio en ambos campos. Otro más que acertado añadido jugable es la posibilidad de usar diversos animales de montura, (conocidos como bizarrians), para combatir a los enemigos.


Que destaca

  • Jugabilidad directa y sin complicaciones. Aunque los movimientos son relativamente limitados no se hace aburrido. El juego cooperativo es un vicio.
  • Tres personajes diferentes entre sí.
  • La ambientación de espada y brujería en la que destacan los escenarios y localizaciones: el pueblo sobre una tortuga o luchar encima de un águila gigante es simplemente inconmensurable.
  • La banda sonora super épica de la cual destaca el tema principal y el tema de Dead Adder.

·   



Curiosidades sobre Golden Axe.

  1. Curiosamente, la intención inicial de Uchida con Golden Axe no era otra que programar un juego al más puro estilo Dragon Quest, aunque las altas esferas de Sega no estaban demasiado entusiasmadas con la propuesta. El RPG era un género demasiado complejo para los salones recreativos, ya que los arcades de mayor éxito se caracterizaban por poseer una mecánica sencilla, accesible y directa, necesaria para que cualquier clase de usuario pudiera engancharse al juego desde el primer segundo. 
  2. El final del juego en la recreativa es realmente curioso y rompe la cuarta pared: tras derrotar a Death Adder nos encontramos con la inesperada sorpresa de que el juego nos traslada a un salón recreativo donde aparece un chaval a los mandos del cabinet de Golden Axe, inmerso en la partida hasta que de repente los enemigos del juego emergen de la pantalla y comienzan a causar el caos a su alrededor.
  3. El hecho de incorporar armas a los personajes fue un auténtico quebradero de cabeza a la hora de equilibrar a los personajes.
  4. La versión de megadrive tiene un nivel más después de derrotar a Dead Adder. Tras recorrer este nivel extra, nos encontramos con otro enemigo final llamado Doom Bringer.
  5. La cocatrice (el primer bizarrian en aparecer y que pueden montar nuestros heroes) está rescatado de Altered Beast en el que aparecía como enemigo.
  6. En Golden Axe no hay ningún enemigo en el juego que sea un monstruo, todos son humanos o gigantes (o esqueletos). Uchida mantuvo su idea original para Golden Axe que era la de hacer un juego en el que humanos se enfrentaran a humanos.
  7. El primer título pensado para el juego era Battle Axe, pero tuvieron que cambiarlo por problemas de licencia. Después pasó a llamarse Broad Axe. Pero justo al final del desarrollo el presidente de SEGA USA vio el hacha de Gillius, que era amarilla, y pensó que era de oro y dijo que Golden Axe debería ser el título del juego. A causa del cambio de nombre que acabamos de contar se rehízo toda la trama del juego, que se adecuó al nuevo nombre: Golden Axe.
  8. Golden Axe salió a la venta en 31 sistemas diferentes.
  9. Los gritos de los enemigos al morir están ripeados de las películas Conan el bárbaro y Acorralado.
  10. En Sonic All Star Racing Transformed hay una pista dedicada a Golden Axe llamada Adder’s Lair, que es alucinante y está llena de guiños (en el juego también puedes pilotar un karto con Gillius).


Esperamos que os haya gustado esta reseña. Podéis escucharla en el programa 1x06.

Y a tí... ¿Recuerdas Golden Axe? ¿Cómo lo conociste? ¿Qué opinión tienes del juego?

viernes, 18 de julio de 2014

Offtopic: Una Wii por dentro.

Como ya sabéis Edy nuestro especialista en Hi-Tech, es el propietario de Nexus, una tienda de audio, video, PC y consolas que hay en Palma (consulta la web de Nexus AQUÍ). Pues bien, hoy está reparando una Wii y nos ha mandado unas fotos para que podamos ver cómo es una Wii por dentro. ¡Nos encantan estas Frikadas!

¡Que las disfrutéis!




Colaboradores: VictorSauron de JoyNet TV.