miércoles, 25 de febrero de 2015

Trailer de Arkham Knight

Ha salido el trailer en castellano del Arkham Knight, y como siempre, los malos van ganando, la policía no hace nada, Harley Quinn se hace otro lifting, los ciudadanos siguen ahí pese a ser el peor sitio para vivir del mundo, y Batman logra entre poco y nada cada vez que derrota a los villanos.

Y sin embargo, sigue molando demasiado.


Espero que esta vez el malo no sea al final el Joker. Lo espero y deseo mucho.

martes, 10 de febrero de 2015

Old is Cool: Hardline

Antes de que la palabra Hardline se empezara a escuchar por todas partes debido al anuncio del último (o spinoff) Battlefield, ya existía un juego con ese nombre, que salió allá por 1996.

Era un juego de disparos sobre raíles, al estilo virtua cop, house of the dead, o los más recientes Resident Evil Darkside Chronicles. El aspecto destacable es que sus gráficos eran de imagen real, con actores reales (bueno, "actores"), escenas grabadas con cámara y luego editadas para superponer la mirilla y las indicaciones. Algo así como el juego de Expediente X, pero de disparos.

La historia era un thriller de ciencia ficción, y todo empieza cuando unos sectoides se cargan el helicóptero del prota. La que lía por eso...

No se muy bien si es posible encontrar este juego para poder jugarlo, pero por youtube se puede ver completo, destacando sobretodo las magníficas actuaciones, y el rango de expresiones del protagonista. Excepcional.

Os dejo aquí el longplay, para que veáis cómo eran los juegos que intenaban hacer estas cosas hace dos décadas, una delicia en super baja resolución.




miércoles, 4 de febrero de 2015

Dynasty Warriors Gundam Reborn

por Teryon

Es un juego basado en la saga de Mobile Suit Gundam, desarrollado por Tecmo Koei, en donde introducimos el mundo de Gundam en la mecánica de la famosa saga Dynasty Warriors.


Nuestro objetivo es derrotar con nuestro mobile suit a una gran cantidad de enemigos “masilla” de los que nos despacharemos sin problema, y después derrotar a uno o varios ases los cuales ya si que desprenden mas dificultad a la hora de matarlos, mas cuando en que les queda poca vida entran en el modo “furia” en donde se hacen mas poderosos y si te enganchan te pueden dar para el pelo.

Además de esto en algunos casos deberemos conseguir objetivos concretos, como impedir que tu zona de desembarco sea invadida, derrotar a diversos enemigos en un tiempo concreto, escoltar a un aliado y que no lo maten.

El juego dispone de dos opciones de juego, Oficial mode y Ultimate mode, en el primero deberemos vivir la historia de seis de las series de Gundam, concretamente Mobile Suit Gundam la serie original, Mobile Suit Zeta Gundam, su continuación directa y Mobile Suit Gundam: Char’s Counter Attack que seria la culminación de esta trilogía. Después tenemos Mobile Suit Gundam Unicorn, que pertenece al mismo universo de las anteriores pero unos años más adelante y con otros personajes. Para terminar tenemos la saga Seed, Mobile Suit Gundam Seed y Mobile Suit Gundam Seed Destiny con otro universo y otros personajes, esta es la serie con la que yo me introduje en el universo Gundam así que la recomiendo.

El Ultimate mode es en donde podremos elegir nuestros pilotos favoritos y nuestro mobile suit y con ellos realizaremos misiones de lo mas variopinto, para conseguir subir de nivel y encontrar todas las piezas de los mobile suits.

Hay en total 120 mobile suits jugables, pero estos deberán ser desbloqueados en el modo ultimate, con piezas que vamos recolectando en misiones, además también se desbloquearan nuevos pilotos y ayudantes, además de cómo no la típica ficha de cada uno de ellos.

Gráficos

Gráficamente el juego es muy sencillo, la saga en si siempre ha sido austera con todos sus juegos, unos mapas muy sobrios y además bastante repetitivos, en pos de poder tener en pantalla cientos de enemigos, cosa que sucede también en este juego, eso si la recreación de algunas batallas de la serie son muy correctas.


Después tenemos la recreación de los mobile suits, en especial los gundam que son mas que dignos, en ese apartado se han esmerado en recrearlos tal cual eran en sus series dándonos el gustazo de poder llevar los gundams mas emblemáticos y además todos los demás, incluso esos que matas a cientos como un masilla están a tu disposición y de hecho conseguir la medalla de oro en algunas pruebas ultimate es precisamente llevar una de estas maquinas menos potentes.

Los personajes salen tal cual en la serie de donde pertenecen, con el recurrido sistema de los japoneses de poner los personajes como estáticos pero solo moviendo la boca, es curioso ver cuando se juntan varios personajes de series distintas en pantalla dado que el estilo grafico desde finales de los setenta al de hoy en día ha cambiado muchísimo.

Jugabilidad

Bueno como he comentado la saga Dynasty Warriors se basa en que nosotros con nuestro héroe, debemos derrotar solos a un ejercito entero, el cual, suele estar de comparsa hasta llegar a los generales los cuales son los realmente duros.

En nuestro caso en Gundam Reborn, disponemos de nuestros Mobile Suits y de un piloto que elijamos, es interesante recalcar estas cosas, porque mientras podemos mejorar el MS también lo aremos con el piloto, haciéndole subir de nivel, y con ello ganando nuevas habilidades las cuales deberemos ir comprando con los puntos que tengamos y administrarlas un poco dependiendo de las misiones, esto además nos dará nuevos combos, especiales mas potentes y en definitiva convirtiéndonos en picadoras de robotos.

Los controles son muy sencillos, tenemos el ataque melee, el disparo, el dash (o impulso) y el especial en los controles básicos, también tenemos el botos de defensa el de elevación y por ultimo el de “furia asesina”.

Sonido

El tema del sonido es un poco flojo, en cuanto a melodías tiene lo básico para amenizar las partidas pero en muchos casos con las mastodonticas batallas solo se escuchan golpes y explosiones.


En lo que si creo que se han portado es en poner las voces originales japonesas, dado que he visto todas las series en japonés, volver a tener los mismos dobladores me da un gran plus a la hora de juegan, en vez de las horrorosas voces yankies que les ponen a todos los productos nipones.

Valoración final

En definitiva tenemos un producto que no engaña, tanto los fans de Dynasty Warriors como los de Gundam pueden están bastante satisfechos con el juego, pero los que no sean fans de ninguna de las dos sagas puede llegarle a aburrir una vez terminados las seis historias y habiendo jugado unas cuantas misiones del ultímate puesto que tanto los escenarios como las misiones se acaban repitiendo bastante.

Quizás podría ser un producto un poco más ambicioso dado la gran importancia de Gundam en Japón y ha seguido muy en la tónica de sus otras tres entregas. Como nota negativa decir que no se si se ha llegado a distribuir en algún lugar de España oficialmente, pero en Mallorca no he conseguido encontrarlo, teniendo que importarlo.

lunes, 2 de febrero de 2015

Bayonetta en 8 Bits

 Platinum Games ha lanzado hoy un pequeño juego por sorpresa, Bayonetta al estilo retro. Es una tontería total, solo hay que saltar y disparar, pero como curiosidad está gracioso.

Podéis jugar en el navegador aquí:


jueves, 22 de enero de 2015

Presentación de Windows 10

Ayer Microsoft hizo una conferencia de presentación de Windows 10, que se pondrá a la venta este año, con interesantes cosas que afectan a los videojuegos.

Lo más importante quizá sea la integración de Xbox One con Windows mediante una app con la que se podrá jugar a los juegos de la consola por streaming en el ordenador, pese a que aun no se sabe excactamente cuáles serán las características finales.

Una cosa curiosa es la aplicación Cortana, la asistente de voz de Microsoft, sacada de Halo, al igual que el nuevo navegador presumiblemente orientado a sustituir a Internet Explorer, el Spartan.

¡Olakase!

Y por último algo que ha dejado con la boca abierta a muchos, la presentación de las HoloLens, las gafas de realidad aumentada que si hicieran lo que su presentación sugiere, sería la bomba.

Os dejo un link con las novedades que trae este nuevo sistema operativo, que se podrá descargar gratuitamente para aquellos que tengan desde windows 7 para arriba.


Recomiendo mucho ver el vídeo de HoloLens, pese a que intuyo que se va a quedar en agua de borrajas como el kinect, al menos la presentación es espectacular. Ese mundo minecraft...

lunes, 19 de enero de 2015

Lista de los más esperados de 2015

 Aquí está, sin ningún orden en particular, la lista Teryon de los más esperados del año que acaba de empezar. ¿Cuáles son los vuestros? ¿Cuáles creéis que faltan?

Evolve
The Legend of Zelda
Tom Clancy’s The Division
No Man’s Sky
The Witcher 3: Wild Hunt
Quantum Break
Uncharted 4: A Thief’s Tale
Captain Toad: Treasure Tracker
Batman: Arkham Knight
Scalebound
Dying Light
Overwatch
Splatoon
Project Cars
Mighty No.9
The Order: 1886
Devil’s Third
Xenoblade Chronicles X
Halo 5: Guardians
Rime
Final Fantasy XV
Mortal Kombat X
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain
Street Fighter V
Just Cause 3
Kirby and the Rainbow Paintbrush
Bloodborne
Resident Evil: Revelations 2
Crackdown
Star Wars: Battlefront
Starfox
Dead Island 2
Yakuza 5
Tekken 7
Rise of the Tomb Raider
Battlefield Hardline
Persona 5
Tom Clancy’s Rainbow Six Siege
Tales of Zestiria
Kingdom Hearts 3
Assassin’s Creed Victory

jueves, 15 de enero de 2015

Fecha de salida de New Nintendo 3DS

En el último nintendo direct de día 14 de Enero se confirmó que la New nintendo 3DS saldrá en europa el 13 de Febrero. Saldrá en dos formatos, la normal a unos 170 euros, y la XL, con la pantalla más grande, a unos 200.

Así que ya sabéis, el día de San Valentín podéis demostrar vuestro amor y poderío económico regalándole a vuestro ser amado una New Nintendo 3DS ;)

lunes, 22 de diciembre de 2014

The legend of Korra

El pasado viernes se publicó el último capítulo de esta serie, con un final que ha generado, cuanto menos, controversia. Pese a que ha tenido sus altibajos (mayormente por culpa de Nickelodeon, que la ha tratado fatal), a nivel personal la considero una de las mejores series de animación que se ha creado jamás para televisión. Y como conmemoración quisiera reseñar el videojuego que ha salido hace poco, que ha pasado bastante desapercibido y valiendo unos 15 euros, quizá se le pueda dar un tiento.

Legend of Korra, del canal Nickelodeon, es la secuela de la serie "Avatar, the Last Airbender", que cuenta las peripecias de la nueva Avatar en un mundo que ha cambiado mucho desde las aventuras de su predecesor, y que tendrá que enfrentarse a peligrosos enemigos para poder reestablecer el equilibrio entre el mundo humano y el espiritual.


 http://img3.wikia.nocookie.net/__cb20140731145425/avatar/es/images/6/60/The_Legend_of_Korra_video_game.png

El videojuego está ambientado entre las temporadas 2 y 3, y ha sido desarrollado por Platinum Games (la gente de Bayonetta, Vanquish, Wonderful 101 y Metal Gear Revengeance, nada menos). Os dejo un poco de gameplay para que veáis cómo es.

Una serie muy recomendable, al igual que su precuela.

Videos Final Fantasy XV y Type-0

Aquí están los videos nuevos para los dos final fantasy que saldrán próximamente. A mi personalmente me hace más ganas el Type-0, pero estoy seguro que los disfrutaré ambos.

Final Fantasy Type-0 HD


Final Fantasy XV


martes, 16 de diciembre de 2014

Lego Batman 2



 por Gatsu



Mucho se criticaba a Traveller’s tales porque sus juegos siempre tenían la misma mecánica y decían que no realizaban casi cambios en sus juegos, pero con la salida del juego que hoy comentamos se liaron la manta a la cabeza y se montaron un pedazo de sandbox sin salir del universo de piezas de lego. Ya realizaron una prueba con el primer juego de Harry Potter donde tenias prácticamente todo el colegio de Hogwarts y el callejón diagon para pulular pero aquí se han montado una pedazo de ciudad (y en su tercera parte salida recientemente han hecho algo aun mas grande por lo que se) ya que han recreado una ciudad de gotham donde poder pulular con Batman y compañía.
Además no solo se han conformado en tener a la gran mayoría de personajes del hombre murciélago sino que han rescatado una gran variedad de personajes del mundo de DC cómics como superman, green lantern, canario negro, brainiac, Sinestro, el general Zodd, etc., y han conseguido que todos tengan algo útil. Por ejemplo Aquaman uno de los superhéroes de los que la gente mas se ríe puede ir bajo el agua, tirar chorros de agua para limpiar pintadas y tiene super fuerza, siendo muy útil en muchos aspectos.

A la hora de jugar las fases es como los legos de toda la vida, son 15 niveles en los cuales nos cuentan una historia que los villanos son el joker y Lex Luthor. La historia podría colar como una pequeña saga de los cómics de la liga de la justicia, y esta recogida en un DVD que venden que explica toda la historia. Estos 15 niveles los tendremos que jugar un mínimo de 2 veces, ya que para poder recoger todas las piezas que hay de unos mini kits que nos desbloquean un vehiculo en cada nivel no se puede conseguir jugando solo el modo historia sino que tendremos que jugar al modo libre donde podremos usar todos los personajes que tengamos desbloqueados y que nos permitirán realizar acciones que no podemos realizar con los que nos ofrecen en el modo historia normal.
Y como se desbloquean estos personajes, pues muy sencillo, los villanos estarán repartidos en varios puntos de la ciudad que vendrán señalados en el mapa y si vamos y les vencemos los podremos comprar por una cierta cantidad de fichas de lego, entre los villanos que hay esta el joker, Sinestro, Zodd, o el pingüino. Los héroes que nos falten y personajes civiles solo los podremos conseguir montando unos portales de bloques dorados, que podremos ir montando a medida que los consigamos como premio en los niveles o distribuidos por toda la ciudad que con el mapa activo podemos activar como una especie de sonar que nos mostrara que ladrillos están próximos a donde le dimos con el sonar pudiendo marcarlos para ir a por ellos. Con estos portales puedes conseguir a personajes como el detective marciano, bat girl, canario negro, Lois Lane o a bruce Wayne sin traje de Batman.


También podemos desbloquear unos bloques rojos, que nos darán ayudas, como multiplicadores de puntuación, detectores de ladrillos y mini kits, invulnerabilidad o atraer las fichas desde cierta distancia.
Gráficamente no es que sea muy exquisito, pero cumple perfectamente con lo que se le pide, la única pega es que algunos objetos tardan alguna vez un poco en cargar y cuando llegas tienes que esperar que cargue para ver que has de hacer.
Musicalmente es muy bueno, teniendo temas de las películas de Batman de Tim Burton compuestas por Danny Elfman o cuando te pones a volar con superman empieza a sonar su fanfarria de las películas clásicas de Christopher Reeve. El juego es el primero de toda la saga en tener voces ya que en todas las entregas anteriores no tenían. El doblaje no esta mal aunque hecho de menos los típicos gags tontos de entregas anteriores para hacer chistes sin usar voces.
Y la historia sin ser demasiado compleja cumple, todo comienza en una entrega de premios al hombre del año donde están nominados Bruce Wayne y Lex Luthor. Nuestro querido playboy de gotham lo gana y de golpe aparece el joker con otros varios villanos dispuesto a tocar las narices, a partir de allí la historia transcurre sin mucho misterio.


Su dificultad no es muy elevada, como en todos los juegos de esta saga, apto 100% para todos los públicos. Y el tema de los trofeos (yo lo jugué en la versión de ps3) no son muy complicados, lo que llevan tiempo, ya que desbloquear todo el contenido es un buen rato, además hay un par que me hicieron mucha gracia que es vencer a Sinestro con green lantern, a Zodd con superman o robots de Lex Luthor con Brainiac o escalar la torre Wayne con un gorila llevando una mujer a cuestas (como si fueras King Kong). Lo que han conseguido es que todos los personajes principales sean útiles ya que por ejemplo Robin es el único que puede hacer acrobacias con un traje especial o Batman es el único capaz de hacerse invisible con un traje especial que son habilidades fundamentales para conseguir algunos bloques y pasarse ciertos niveles. Como en todos los juegos de la franquicia de lego se puede jugar a dobles en la misma consola sin posibilidad de jugarlo online como en el lego Star Wars the complete saga. 

Yo me lo he estado pasado genial con este juego, una gozada para todo aquel que le guste el universo lego o el mundo de Batman, ya que puede pasar un buen rato sin tener que entrar en juegos más maduros del hombre murciélago como la saga arkham. Muy recomendable.

jueves, 11 de diciembre de 2014

The Legend Of Zelda: A Link Between Worlds


por Fzero


De un tiempo a esta parte se ha venido hablando mucho sobre la necesidad de Nintendo de reformular su segunda franquicia más emblemática. El principal problema entre los más críticos con las últimas entregas de la saga, por ejemplo Twilight Princess, es que el planteamiento más básico de la franquicia, esa aventura en el sentido más puro que siempre hemos encontrado en los juegos protagonizados por Link, se está diluyendo a causa de la repetición de las mismas fórmulas una y otra vez en las mecánicas y la estructura del juego; porque si por algo no debe caracterizarse una aventura es por su monotonía o previsibilidad. vamos una aventura no puede ser una sucesión de viejas situaciones conocidas. 

Skyward Sword arriesgó en este sentido con un resultado que no gustó a todos, convirtiendo todo el mundo en un enorme puzle de envergadura sin igual. Gustase más o menos La entrega para Wii tiene uno de los mundos más orgánicos de la saga con puzles coherentes y perfectamente integrados en su entorno.



Por su parte, A Link Between Worlds es todo lo contrario a Skyward Sword es una reinvidicación, un homenaje, a las viejas costumbres y las tradiciones de la saga; es una auténtica constatación de por qué las mecánicas zelderas siguen siendo tan atractivas a pesar de que hayan transcurrido más de 25 años desde la primera aventura de Link.
Por que el juego que recomendamos hoy es uno de los Zelda más puros a los que uno puede jugar. Es como volver al pasado, pero sin olvidarse del presente tanto en su jugabilidad tradicional, hasta su apartado técnico que, a pesar de ser actual, despide ese aroma a 16 bits que conecta directamente con nuestra vertiente más nostálgica. 

En cuanto al argumento, The Legend of Zelda Zelda nunca ha sido una franquicia que base su fuerza en él. Suelen ser argumentos sencillos y efectistas; historias bien contadas que sin necesidad de muchas secuencias ni diálogos, son capaces de meternos rápidamente de lleno en la aventura.
En este caso, el juego transcurre seis generaciones después de la derrota del malvado Ganon al final de A Link to the Past. El joven Link es el aprendiz del mejor herrero de Hyrule que realizando un recado para su maestro se topa con Yuga, un misterioso brujo que secuestra a una joven sacerdotisa convirtiéndola en un cuadro. A raíz de nuestro enfrentamiento con Yuga la leyenda se repite una vez más. Joven heroico de ropas verdes llega a un reino desamparado, donde un malvado secuestra a la princesa. Toma el poder de la Trifuerza y se embarca en una aventura devolver todo a su cauce original... aunque hay algunas diferencias para la ocasión… como el hecho de la existencia de dos mundos: Hyrule y Lorule y, por lo tanto… de dos princesas. 


Como en el clásico para Super Nintendo, en A Link Between Worlds también viajaremos a Lorule, la versión oscura y tenebrosa de Hyrule, en la que la oscuridad ha vencido a la luz. Pero no os contaremos más, porque parte de la epopeya consiste en descubrir la historia de ambos mundos y como se conectan, así como descubrir los viejos y nuevos personajes que iremos encontrando.
El apartado técnico es fantástico, empezando por la excelente banda sonora compuesta por Ryo Nagamatsu en lo que es su debut en esta legendaria serie y su primer proyecto importante como máximo responsable de una BSO, que adapta y homenajea los temas clásicos compuestos por Koji Kondo, escuchados en SNES, manteniendo ese gusto especial que sólo este tipo de arreglos saben transmitir. El retorno al Hyrule que algunos recordamos con mucho cariño gana aquí varios enteros gracias a un apartado gráfico brutal y un sistema 3D tan bien implementado que en este caso sí que marca la diferencia.

La jugabilidad del juego es la clásica de las entregas de Legend of Zelda en 2D, un action RPG en el que hay mil cosas por descubrir, aunque dos aspectos sí que son una auténtica novedad. En primer lugar destacar la nueva habilidad de Link para convertirse en una versión pintada de sí mismo materializándose en la pared. Esta capacidad  está sorprendentemente bien implementada, tanto a la hora de resolver puzles como en la exploración (podremos salvar huecos, colarnos a través de ventanas con barrotes o evitar enemigos); el problema es que el abuso del sistema acaba apagándolo por extenuación. Vamos, que cuando te quedas atascado siempre acabas recurriendo a él directamente, sin la necesidad de rebanarse mucho más los sesos.

El segundo aspecto a destacar es más importante, de hecho, establece un significativo punto de inflexión en la saga al modificar los cimientos sobre los que se erige la tradicional estructura de un Legend of Zelda. El juego permite, ya desde los primeros compases, que decidamos en qué orden queremos superar mazmorras y con qué armas hacerlo. Esta simple decisión, condiciona el devenir de todo el juego, no por desarrollo, si no porqué de esta forma se borra de un plumazo la curva de dificultad presente en los otros juegos de la saga. Aonuma y su equipo han preferido que la sensación de progresión vaya por otro camino, fomentando la sensación de aventura, de exploración y de tener la última decisión en nuestra mano. Aún así, y por la forma en que está estructurado nuestro periplo (en tres tramos que ocurren de forma lineal), todavía existe un incremento de dificultad paulatino. El resultado de esto es que A Link Between Worlds es un juego estupendo para iniciarse en esto de abrir cofres, resolver puzles y enfrentarnos a jefes finales. Además, si quieres un poco más de dificultad dispones de un modo héroe en el que, al igual que el de Wind Waker HD, los enemigos causan más daño, nosotros menos, y no aparecen corazones.


En definitiva A link Between Worlds es todo un homenaje. Tiene el planteamiento simple pero efectivo de los juegos de la época de los 16 bits, que, con total acierto, deja enseguida paso a la jugabilidad y, por ende, al propio jugador, que es quien traza verdaderamente con sus acciones el devenir de los acontecimientos. La sensación es la de volver a la época en la que los cuadros de conversaciones eran ligeros y la trama sólo cobraba protagonismo en contados momentos de la partida. 

Hasta en esto Nintendo ha regresado a lo clásico pero consiguiendo no convertirse en “un Zelda más”. La nueva manera de hacerse con las armas, la posibilidad de afrontar las mazmorras en el orden que queramos o las nuevas habilidades como convertirse en pintura, han conseguido un producto totalmente diferenciado de lo que hemos visto hasta ahora. En los primeros compases puede parecer que le falta sorpresa, que todo ocurre según un guión fácilmente deducible, pero pronto empezarán las sorpresas, y geniales referencias a títulos como 'Majora’s Mask', con máscaras que aparecen a lo largo del juego, y otros elementos de 'Ocarina of Time' y, por supuesto, 'A Link to the Past'. Los giros argumentales finales también le sientan de maravilla al desarrollo de la historia.

Es una auténtica gozada poner en marcha nuestra consola con este cartucho (o versión digital) en su interior. Una aventura que no olvidarás.

martes, 9 de diciembre de 2014

Decimos adiós a Ralph Baer

Ralph Baer es considerado casi unánimamente como el padre del videojuego, el creador de la primera videoconsola y la persona que dio el primer paso que marcó el largo camino que nos ha llevado a poder disfrutar de los videojuegos a un nivel que no podíamos ni siquiera imaginar.


 Os dejo un texto escrito por Gonzalo Frasca, especial para la CNN, porque no se me ocurre mejor manera de decir adiós a este grande de nuestra afición.
"Este sábado, a los 92 años, falleció Ralph H. Baer. Junto a los hermanos Lumière –creadores del cine–, fue el inventor/diseñador que más impacto tuvo en la cultura del siglo XX y XXI. En 1972 creó la primera consola de videojuegos y desde entonces el mundo no ha sido el mismo.
Baer luchó contra monstruos: nació en Alemania en 1922. Era judío y de niño se escapó junto a su familia rumbo a Estados Unidos. Se unió al ejército y combatió a los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.
Subió de nivel: estudió reparación de radios y televisores por correspondencia y, luego de la guerra, se graduó en 1949 como ingeniero en el Instituto Americano de Tecnología Televisiva.
Baer resolvió puzzles y acertijos: trabajando para la empresa de Defensa Sanders Associates, tuvo la extraña idea de usar las pantallas de televisión para jugar. En aquel momento, eso era tan raro como plantear jugar con la heladera o la licuadora.
Sin embargo, su invento marcó las bases del entretenimiento moderno. Su idea fue licenciada a la fábrica de televisores Magnavox y, en 1972, se lanzó la Magnavox Odyssey, la primera consola de videojuegos de la historia.
Baer deambuló por laberintos: de perfil bajo, durante décadas aceptó que –erróneamente– el título de inventor del videojuego fuera atribuido a Nolan Bushnell. Bushnell fue también un pionero indiscutible, pues co-creó el 'Pong' y fundó la empresa Atari. Sin embargo, luego de un juicio por patentes entre Magnavox y Atari, quedó claro que Bushnell había basado su 'Pong' en una versión anterior del juego de Baer.
Baer logró varios niveles Bonus: Además de crear la primera consola de juegos, inventó varios juguetes exitosos, entre ellos se destaca el popular juego de cuatro luces y botones Simon, lanzado por Milton Bradley en 1978. En reconocimiento a su trayectoria, en el año 2006 recibió la Medalla Nacional de la Tecnología de manos del presidente George W. Bush.
Baer obtuvo el máximo High Score: imaginen simplemente si Bob Dylan, los Beatles o los Rolling Stones, además de haber compuesto canciones, hubieran inventado el piano y la guitarra.
Ese es el tamaño del aporte de Baer a nuestra civilización. Su aventura por este planeta misterioso habrá llegado a su fin pero logró rescatarnos del dragón del aburrimiento y nos abrió un mundo de niveles llenos de tesoros secretos por descubrir. La luz en su pantalla se ha apagado pero su legado tiene vidas infinitas."

sábado, 11 de octubre de 2014

Nuevos clásicos: Ni No Kuni, la ira de la Bruja Blanca


Hace muchísimos años, la joven hija del rey mago era educada por un sabio consejo para que fuera una gran maga y aprendiera a dirigir el país con sabiduría y bondad. Pero un día el rey murió, y ese consejo se volvió codicioso y malvado. Desde ese momento empezaron a engañar a la joven niña para que aprobara leyes que les ayudaran en su beneficio. Ella, al ser muy joven, en su ignorancia pensaba que su pueblo era feliz y todos la apreciaban… pero no era así, el pueblo se lleno de odio hacia su persona, ya que el malvado consejo dirigía en el nombre de la niña y decían que era ella quien creaba las leyes.

Un día la princesa maga descubre lo que sucede y empieza a investigar y a buscar algún gran hechizo que pueda eliminar toda la tristeza del mundo, ya que no quería que nadie fuera infeliz, pero al realizarlo se dio cuenta que el resultado no era lo que ella esperaba y desapareció para siempre…. O no.


Pero ¿Qué es Ni no Kuni?

Es un JRPG desarrollado por el estudio level-5, creadores de maravillas como dragon quest 8 de ps2, el dragon quest 9 de Nintendo ds, el Jeanne d’arc de psp, los juegos del profesor Layton o el increíble Rogue galaxy de ps2, entre otros muchos.

Además es un juego que tiene todo el diseño artístico del mítico estudio Ghibli creadores de joyas del anime como Mi vecino totoro, Porco Rosso, El viaje de Chihiro (por la cual ganaron un oscar) o mi preferida la princesa Mononoke.

Salió a la venta a finales del 2011 en Japón y no fue hasta principios del 2013 que salio a la luz tanto en estados unidos como en Europa.



¿A qué público va dirigido?

A primera vista parece un juego muy orientado al publico infantil, pero creo que se dirige al aficionado de este tipo de animación y del estudio, además de al aficionado a los JRPG’s, aunque le puede decepcionar por no suponer un gran reto como si podrían ser otros títulos.


¿Pero el juego de qué va?

En esta aventura asumimos el papel de Oliver, un jovencito de 12 años muy aficionado a la mecánica y  residente de la ciudad de Motorville, que tiene un sueño junto a su mejor amigo de realizar el mejor y más rápido coche del mundo. Pero un día probando el coche que había montado con su amigo sufre un accidente y su madre desgraciadamente muere por salvarle la vida.


Después de unos cuantos días, un peluche que tiene Oliver, y que fue un regalo de su madre, cobra vida rompiendo un hechizo que lo tenía preso y se nos presenta como Drippy el rey de los duendes. Este duende le explica a Oliver que existe otro mundo mágico donde todos tenemos un gemelo, y le da el libro de hechizos o “vademecum de mago” y le enseña a viajar entre su mundo y el mundo mágico para así poderle devolver la vida a su madre. Y en este punto empieza nuestra aventura…

En general el juego tiene un buen argumento con una historia preciosa aunque si es verdad qué, en mi opinión, llega a flojear bastante, siendo bastante típica. Si has jugado a algunos juegos de este estilo no sorprende en ningún momento.


¿Pero como se juega a Ni no kuni?

Pues a primera vista es un típico JRPG con algunos toques de Pokemon, donde llevamos a nuestro protagonista por un enorme mundo realizando diferentes misiones para ayudar a diferentes personas para hacer el mundo un lugar mejor mientras buscamos la forma de devolver la vida a la madre de Oliver y también salvar el mundo de un poderoso y antiguo enemigo.


Muchos os preguntareis: ¿cómo que con toques de Pokemon? Lo que sucede es que cuando entramos en contacto con algún enemigo del mapa nos transporta a la batalla y podemos luchar tanto con el personaje que estemos llevando en ese momento como poder usar un Luminous que son una especie de Pokemon.

A diferencia de muchos juegos de este género, que suelen tener un sistema por turnos, en Ni No Kuni los combates tienen un estilo muy parecido a la saga “Tales of…”, es decir que  son en tiempo real con una suerte de barra de acción que aquí es un relojito. Para actuar hay que esperar a que el minutero dé una vuelta entera ya que hasta entonces nuestro personaje no puede realizar ninguna acción.

Como hemos dicho antes puedes luchar con los personajes o con los Luminous, lo que es muy diferente. A nivel general los protagonistas están más orientados a lanzar hechizos y a usar habilidades que cada uno tiene exclusivas; por el contrario tienen menos vida y si les quitan toda la barra a los 3 personajes perdemos el combate. Por su parte pero los Luminous están más orientados al combate directo (sobretodo el primero que conseguimos). Estos suben nivel junto a nuestros personajes, consiguiendo aumentar sus estadísticas como nuevos ataques, además de poderlos evolucionar con una piedras que podemos tanto conseguir encontrándolas por el escenario, como derrotando enemigos, o incluso fabricándolas…


Al pasear tanto por el mapamundi como por las mazmorras podemos ver los enemigos, siendo algunos agresivos y otros más cobardes, eso sí, cuando se tiene bastante nivel la mayoría de monstruos intentan escapar de nosotros.
Al igual que el Dragon Quest VIII tenemos un caldero de alquimia donde realizar diferentes formulas para conseguir tanto comida para mejorar a los Luminous, las piedras para evolucionarlos, o conseguir mejores armas, armaduras y accesorios; lo que es muy importante ya que de solo esta manera podemos conseguir las más poderosas del juego.

Ni No Kuni es bastante rejugable, ya que una vez acabado el juego, puedes seguir jugando como si solo tuvieras que enfrentarte al último enemigo, y con bastantes nuevas misiones que realizar para conseguir grandes objetos, y la opción de poder jugar contra el jefe secreto del juego, qué es verdaderamente difícil.


¿En cuanto a dificultad?

Va variando pues en varios momentos iba con suficiente nivel para sobrado, mientras que en otros uno va algo justo de nivel, teniendo que “levelear” para poder ir bien de nivel para enfrentarte al “ final boss” de turno. Personalmente solo 2 jefes fueron un verdadero reto y fue porque no fui con el suficiente nivel, pero a líneas generales no es un juego complicado.

El juego dispone de varios trofeos y que hasta que no te pasas el juego no puedes conseguirlos todos, siendo algunos bastante costosos de conseguir, necesitando invertir bastantes horas para hacerte con todos.


¿Cómo es técnicamente?

Visualmente es una delicia, un estilo Cell shading que permite que unos gráficos de dibujos animados se muevan a la perfección por un mundo perfectamente recreado con diferentes zonas y cada una con sus características: tenemos el típico paraje verde, el desértico, uno industrial… además de otros muchos y todos realizados con un mimo y detalles increíbles.


Las escenas de video o son realizadas por el motor del juego o videos de animación que son una verdadera delicia verlos.

EL juego utiliza el motor grafico Havok que sonara mucho a los usuarios al ser el motor grafico de Half life 2, los últimos resident evil, Sonic generations o de Sleeping dogs (el primer juego analizado en este Podcast).

La banda sonora también es muy bonita. Acompañando perfectamente en todo momento y se adapta perfectamente a todas las situaciones. Como no, viniendo  el diseño del estudio Ghibli, está compuesta por Joe hisashi, un gran compositor y director de orquesta que ha realizado más de 100 bandas sonoras entre las que se encuentran las de las películas La Princesa Mononoke, EL viaje de Chihiro, Nausicaa en el valle del viento o el juego Parasite Eve, y es considerado como uno de los compositores más importantes de todo oriente.


El juego tiene voces tanto en inglés como en japonés, y creo que no soy el único que recomienda ponerlo en japonés, ya que el juego fue creado pensando es este idioma. Está complemente traducido y localizado al castellano, pero precisamente es en la traducción donde veo uno de los fallos más grandes del juego, ya que algunos trozos para matizar que hacen chistes o son personajes graciosos escriben como si fueran el mítico humorista español Chiquito de la calzada, con sus típicos “comorl”, “porquerl” o sus “fistro”. Quitando este pequeño detalle el resto está perfecto.


Lo podríamos comparar con…

Podría ser un Eternal sonata conoce a Pokemon, tanto por el estilo grafico y como se pueden desarrollar las batallas que es muy parecido al juego sobre las ultimas horas de Chopin y a Pokemon por el concepto de capturar, luchar y subir de nivel a los Luminios.

Como opinión personal es el 3º mejor JRPG de la generación, ya que es un buen juego, pero no llega a las cotas de calidad de Lost odissey o blue dragon, también juegos con estilo grafico anime y con diseños de importantes autores del sector.

Aunque a nivel técnico está a años luz por encima, en líneas generales tampoco está a la altura de Xenoblade o Last Story, que también son JRPG de acción para la nintendo Wii.


Conclusiones finales.

Un grandísimo JRPG muy a la vieja usanza, con una historia bastante simple pero que cumple. Un aspecto visual que es precioso y que te deja con la boca abierta desde el primer momento y una banda sonora que es una delicia escuchar y que está disponible para descargar en la plataforma ITunes.

Es largo si vas farmeando enemigos e intentando ir bien equipado, hay gente que no le gusta pero a mi es algo que me encanta. Además tienes varias misiones secundarias con las cuales puedes conseguir varias mejoras y muchos objetos muy útiles.


Con que me quedo:

  • Aspecto visual soberbio.
  • Música magistral.
  • Sistema de combate muy divertido.

Que cambiaria:


  • La historia flojea un poco.
  • Algunas magias que consigues son bastante inútiles y no las utilizas.
  • La traducción de las partes de “humor” que en lugar de dar gracia dan vergüenza.