Remedy,
es una empresa de videojuegos, fundada en 1995 por un grupo de trabajadores de
una empresa llamada Future Crew y algunos desarrolladores independientes de la Demoscene
finlandesa. Situándola en una pequeña ciudad de las afueras de Helsinki llama
Espoo, en donde siguen desde entonces.
En
1996 lanzaron su primer titulo, un juego de coches en vista cenital llamado
Death Rally, en el que teníamos que ganar las carreras no solo corriendo contra
los rivales sino atacándoles con armas y esquivando sus ataques. Recuerda
bastante al Micromachines.
En
1997 se desviaron momentáneamente de los videojuegos, y se centraron en un
programa de benchmarking llamado Final Reallity el cual obtuvo muchísimo éxito. Esto hizo que fundaran una subsidiaria de Remedy llamada Futuremark y dedicada
al benchmarking, hoy mundialmente conocida por el 3Dmark.
Pero
después de cuatro años de duro trabajo sacaron en 2001 el que seria su canto del cisne: Max Payne . Un videojuego de acción en tercera persona para PC, con un
componente narrativo muy elaborado y que introdujo el llamado “tiempo bala” en
los videojuegos. En 2002 Take Two se hizo con los derechos de la licencia Max
Payne por 10 millones de dolares, encargándose además de desarrollar ese mismo
año los ports a PS2 y Xbox.
En
2003 Remedy de nuevo sacó la secuela de Max Payne la cual ya salio en PC, PS2 y
Xbox directamente, aunque Remedy solo se encargó de la versión de PC, dejando
el trabajo de los ports a Rockstar Vancouver.
Después
de Max Payne 2 decidieron desarrollar otra saga totalmente nueva: Alan Wake. Este juego fue presentado en una fase muy temprana en el E3 de 2005 de Los Ángeles,
y necesitó cinco años de desarrollo hasta 2010 para que viera la luz, aunque no estuvo exento de polémicas y rumores de cancelación. Durante ese tiempo fue uno de los puntales mas esperados de Xbox360 como juego
en exclusiva, pero una vez lanzado el hecho de que fuera un juego lineal, en
vez de un sand box como se venia rumoreando, le dio algunas malas criticas las
cuales repercutieron en sus ventas; aun así llego a vender mas de 1 millón de
unidades.
Después
de lanzar el juego vinieron dos DLCs “El Escritor” y “La Señal”; y en 2011 fue
lanzada una expansión llamada Alan Wake’s: American Nightmare en esta ocasión centrándose
mucho más en la acción directa, en exclusiva en Xbox Live. En 2012 lanzo Alan
Wake también en PC.
En
2013 en la presentación mundial de Xbox One, se presentó también el nuevo
proyecto de Remedy, Quantum Break, un juego de acción cross-media, que va a
fusionar el videojuego con una serie de TV, este juego esta previsto para 2015.
También
mencionar que Remedy a parte de juegos de gran presupuesto trabaja en juegos de
Android y iOS, para Smartphone.
Ya tenéis a vuestra
disposición el Programa 1x07 de Game & Music. Lamentablemente llevamos una
temporada con algunos problemas técnicos con el audio. Hay que admitir que el programa de
esta semana se oye francamente mal en algunos momentos, con acoples, saturaciones, o música
muy alta o que no se oye en algunos momentos. Por todo ello pedimos disculpas.
El equipo de Game
& Music nos planteamos incluso no publicar el programa esta semana, pero tras mucho
debatirlo decidimos que, ya que el trabajo
está hecho, es justo ponerlo a vuestra disposición.
Sólo deciros que
estamos trabajando duro en ello para que la calidad del programa sea la máxima
posible y que estas incidencias no vuelvan a suceder.
Agradecemos vuestra
fidelidad y vuestro feedback y comentarios.
Esta semana en
la Misi lista os quiero hablar de los personajes más adorables que podemos
encontrar en nuestros juegos. Y no penséis que va a ser una ñoñería de lista o
una lista cursi para chicas; me apuesto lo que queráis a que habéis jugado a
más de 2 y más de 3 juegos en los que aparecen personajes de mi lista.
10- Sackboy de Little Big Planet PS3: Es un personaje pequeño y cabezón. Visualmente parece hecho de lana,
o al menos se nota el punto típico de chaqueta o jersey, y lleva una cremallera
en el pecho. Lo bueno que tiene este personaje es que es personalizable, se le
puede cambiar la piel y la ropa.
9- Tails de la saga de Sonic: Como muchos
sabréis su nombre real es Miles Prower; su nombre es homófono a la
pronunciación inglesa de "Miles Per Hour" ("millas por
hora"), un guiño a la velocidad de Sonic. Es zorro de dos colas, con las
que puede volar y nadar. Ha tenido sus propios videojuegos como el "Tails'
Skypatrol". Una de las cosas por las que me parece adorable, es que le dan
miedo los truenos... como a mí ;)
8- Las 'bolitas' del Locoroco de PSP: Sencillamente eran unas simpáticas bolitas de un planeta lejano; de
diferentes colores según en la fase que jugabas (amarillo, rosa, negro...).
Según ibas avanzando en el juego y comiendo fruta, la bola se hacía más grande
y luego podías separarla en varias bolas pequeñas o juntar las pequeñas para
crear la gran bola. Lo que realmente es más adorable del juego es su banda
sonora y los ruiditos que hacían los personajes.
7- Boo
de la saga Super Mario Bros: Apareció
por primera vez en el juego Super Mario Bros. 3. Todos conocemos su aspecto;
son redondos, con una especie de manos cortas sin dedos y una gran sonrisa
maléfica. ¿Qué les hace adorables? Aparte de su aspecto, son tímidos; cuando
les miran de frente, los Boo se quedan quietos y se tapan la cara con sus manos
o se hacen invisibles. Hay diferente tipos de Boo, a cual más mono... incluso
hay una versión femenina, Lady Boo.
6- Los
cerdos verdes del Angry Birds: Quien
no sepa de lo que estoy hablando, es que ha vivido en un zulo durante los
últimos tres años (como poco). Hay diferentes tipos de cerdos, pero básicamente
son redonditos y verdes. Según han ido haciendo más versiones del juego, se les
ha visto con diferentes tipos de sombreros/cascos o complementos. Tienen ya su
propio juego; el 'Bad Piggies'. Pero... ¿qué me decís de su adorable y odiosa
risa cuando perdemos?
5- Los
tambores (y demás personajes) del Taiko Drum Master de PS2: Estoy segurísima de que nadie se
esperaba algo así en la lista. Ni yo misma, ha sido todo un descubrimiento que
hice al buscar información para hacer esta lista. Me muero de ganas de
probarlo. Es un juego musical que consiste en tocar el tambor a ritmo... así de
sencillo y complicado al mismo tiempo; algo parecido al Ouendan. Es difícil de
explicar lo tremendamente adorables que son todos los elementos o personajes
que salen; si no conocéis el juego, os pondré fotos o algún vídeo en el blog.
4-Yoshi
de la saga Super Mario Bros: Tan
adorable que parece... y dicen que se basaron en un Tyrannosaurus Rex para
crearlo. Este personaje se caracteriza por su hocico redondito y su lengua
prensil con las que caza enemigos. El más famoso es el de color verde, pero hay
de muchos colores diferentes.Se ve que Miyamoto ya quería incluirlo en el Super
Mario Bros de la NES, pero no pudo ser por limitaciones tecnológicas de la
videoconsola. Es protagonista de sus propios juegos como por ejemplo el
"Yoshi's Island". No puedo dejar de mencionar un momento trágico que
todos hemos vivido... ese instante en que estás a punto de caer por un
barranco, dar un último salto y ver como Mario llega a tierra firme y el pobre
Yoshi cae en el abismo... ya no se hacen compañeros así... XD. Añadimos también una imagen de un Baby Yoshi, del que hablamos también en el programa.
3- Las
'bolitas' del Chuzzle: Es un
minijuego de ordenador tipo Bejeweled. Tienes una pantalla de 6x6 Chuzzles (no
sé si las bolitas tienen otro nombre, yo las llamo igual que el juego), que son
bolitas como de peluche con ojos... tipo los duendes del polvo de 'Totoro'.
Tienes que mover las filas o las columnas para juntar tres del mismo color y
hacer que desaparezcan. Caerán nuevos Chuzzles hasta que llegues a una
puntuación concreta que te hace subir de nivel. Evidentemente los ruidos que
hacen aumentan su adorabilidad :p
2-
Chibiterasu de Okamiden: Este
juego para Nintendo DS es la secuela del Okami y tiene como protagonista a un
cachorrito de lobo blanco con unas marcas rojas en su pelaje. Con él, a través
de misiones principales y secundarias, intentaremos librarnos de los demonios.
El juego mezcla puzzles con acción/ataques de toda la vida. Además, a mí me
tiene robado el corazón porque se parece mucho a mi perro XD
1-
Kirby: El
famoso 'globo' rosa de Nintendo. Como todos sabemos cómo es, me limitaré a
decir un par de anécdotas que no sé si conocéis; dicen que su nombre puede
venir de una marca de aspiradoras Kirby Corporation y de ahí que absorba a sus
enemigos. O que al principio no se ponían de acuerdo si iba a ser rosa o
amarillo. También se rumorea que su aspecto redondo era temporal, pero no les
dio tiempo a diseñarlo correctamente y se quedó con ese maravilloso y adorable
aspecto.
¿Qué os ha parecido? ¿Qué es para vosotros un
personaje adorable? ¿A quién echáis en falta en esta lista? ¿Quién os sobra?
¿Los juegos con personajes adorables son solo para público femenino? ¿Habéis jugado
a alguno de ellos/con alguno de ellos?
Golden Axe es un auténtico clásico
imperecedero de esos que perduran en la memoria colectiva de la industria por
siempre jamás. El título fue concebido por Makoto Uchida, legendario
programador de Sega que durante la edad de oro de los salones arcade, y que fue el responsable de desarrollar joyas atemporales como Altered Beast (1988), Alien Storm (1991) Die Hard Arcade (1996) o Dynamite Cop (1998).
Golden Axe es un beat em up muy influenciado por los míticos Renegade (1986) y Double Dragon (1987), pqero que se diferenciaba de dichos juegos, así como de otros que llegaron después (entre ellos Final
Fight, contemporáneo de Golden Axe) en el hecho tomaba una ambientación de
fantasía heróica, al más puro estilo espada y brujería ochentera. De esta forma, nos encontrábamos con un excelente beat 'em up que raya a un nivel altísimo en todos sus apartados, tanto
audiovisuales como jugables, y que se convirtió en todo un éxito desde su primer
día de lanzamiento.
Historia
de Golden Axe.
La historia del juego es la típica
historia de aventuras de película de espada y brujería de los 80 y los 90. El juego
tiene lugar en el mundo ficticio de Yuria, un mundo medieval muy del estilo del
de Conan el bárbaro. Un ser malvado y maligno conocido como Death Adder ha
raptado al rey y a su hija y los mantiene cautivos en su castillo, subyugando a
todo el reino bajo su terrible mandato. Sabedor que la Golden Axe, el símbolo
mágico de Yuria que da nombre al juego, Dead Adder se hace con ella. El
resultado es que el reino de Yuria acaba sumido en un completo caos, con los
secuaces de Death Adder sembrando la muerte y la destrucción a su paso sin que
nadie sea capaz de detenerlos.
Pero surgen tres héroes, tres bravos
guerreros se lanzan a la aventura en pos de salvar Yuria y vengarse de las
afrentas que han sufrido a manos de Death Adder.
El primero de todos es Gilius
Thunderhead, el enano de las minas de Wolud el cual perdió a su hermano gemelo
en manos de los soldados de Death Adder. Gilius combate con una enorme hacha de
batalla.
Luego sigue el bárbaro Ax Battler que
reparte mamporros con su espada a dos manos, el busca venganza por la muerte de
su madre.
Y por ultimo Tyris Flare con su
espada larga una amazona que quiere acabar con Death Adder ya que mato a sus
padres.
Cómo se juega a Golden Axe.
Golden Axe es un beat 'em up, un
juego de yo contra el barrio en el que encarnando a un héroe tienes que abrirte
paso luchando a golpe de espada (o hacha en el caso del enano Gilius) contra
multitud de enemigos con hasta llegar el jefe final de fase. Al final del juego
nos enfrentaremos contra el antagonista del juego, un poderosísimo enemigo
final. Por supuesto, uno de sus grandes valores es el juego cooperativo (lo que
siempre hemos llamado “A dobles”).
Lo que hizo especial y diferente a
Golden Axe son las armas y es que a diferencia de otros títulos como Final
Fight, en Golden Axe no se nos brinda la opción de blandir ítems en forma de
armas secundarias, puesto que cada personaje empuña la suya propia a lo largo
de toda la aventura. Sin embargo, sí que podemos recolectar pociones para ejecutar
poderosos hechizos que dañan a todos los enemigos que en ese momento se
encuentran en pantalla.
La gama de técnicas y golpes
ejecutables por cada personaje era bastante limitada, algo por otra parte
inherente al género en aquellos días. Sin embargo el juego hacía gala de unas
cuantas ideas bastante interesantes, como la posibilidad de correr tras empujar
rápidamente dos veces la palanca de control hacia izquierda o derecha haciendo
un ataque de embestida si pulsábamos ataque, o un ataque hacia atrás si apretabas
los botones de salto y ataque simultáneamente. La sensación que genera eliminar
a un enemigo contra el que estás luchando y acto seguido encadenas el combo con
un ataque hacia atrás contra un enemigo que está a punto de atacarte por la
espalda, te hace sentir un dios todopoderoso!
Para equilibrar a cada uno de los
tres personajes y evitar así que ninguno fuera claramente superior a sus
compañeros se usó un sencillo sistema de proporción ataque/magia mediante el
que Tyris dispone de los hechizos más poderosos (y también los que cuestan un
mayor número de pociones), aunque se revela como la más débil a la hora de
combatir cuerpo a cuerpo. El enano es todo lo contrario (poderoso en cuerpo a
cuerpo, débil en poderes mágicos), y finalmente el guerrero hae gala de un
nivel intermedio en ambos campos. Otro más que acertado añadido jugable es la
posibilidad de usar diversos animales de montura, (conocidos como bizarrians),
para combatir a los enemigos.
Que
destaca
Jugabilidad directa y sin
complicaciones. Aunque los movimientos son relativamente limitados no se hace
aburrido. El juego cooperativo es un vicio.
Tres personajes diferentes entre sí.
La ambientación de espada y brujería
en la que destacan los escenarios y localizaciones: el pueblo sobre una tortuga
o luchar encima de un águila gigante es simplemente inconmensurable.
La banda sonora super épica de la
cual destaca el tema principal y el tema de Dead Adder.
·
Curiosidades
sobre Golden Axe.
Curiosamente,
la intención inicial de Uchida con Golden Axe no era otra que programar un
juego al más puro estilo Dragon Quest, aunque las altas esferas de Sega no
estaban demasiado entusiasmadas con la propuesta. El RPG era un género
demasiado complejo para los salones recreativos, ya que los arcades de mayor
éxito se caracterizaban por poseer una mecánica sencilla, accesible y directa,
necesaria para que cualquier clase de usuario pudiera engancharse al juego desde
el primer segundo.
El final
del juego en la recreativa es realmente curioso y rompe la cuarta pared: tras
derrotar a Death Adder nos encontramos con la inesperada sorpresa de que el
juego nos traslada a un salón recreativo donde aparece un chaval a los mandos
del cabinet de Golden Axe, inmerso en la partida hasta que de repente los
enemigos del juego emergen de la pantalla y comienzan a causar el caos a su
alrededor.
El hecho
de incorporar armas a los personajes fue un auténtico quebradero de cabeza a la
hora de equilibrar a los personajes.
La
versión de megadrive tiene un nivel más después de derrotar a Dead Adder. Tras
recorrer este nivel extra, nos encontramos con otro enemigo final llamado Doom
Bringer.
La
cocatrice (el primer bizarrian en aparecer y que pueden montar nuestros heroes)
está rescatado de Altered Beast en el que aparecía como enemigo.
En
Golden Axe no hay ningún enemigo en el juego que sea un monstruo, todos son
humanos o gigantes (o esqueletos). Uchida mantuvo su idea original para Golden
Axe que era la de hacer un juego en el que humanos se enfrentaran a humanos.
El
primer título pensado para el juego era Battle Axe, pero tuvieron que cambiarlo
por problemas de licencia. Después pasó a llamarse Broad Axe. Pero justo al
final del desarrollo el presidente de SEGA USA vio el hacha de Gillius, que era
amarilla, y pensó que era de oro y dijo que Golden Axe debería ser el título
del juego. A causa del cambio de nombre que acabamos de contar se rehízo toda
la trama del juego, que se adecuó al nuevo nombre: Golden Axe.
Golden
Axe salió a la venta en 31 sistemas diferentes.
Los
gritos de los enemigos al morir están ripeados de las películas Conan el
bárbaro y Acorralado.
En Sonic
All Star Racing Transformed hay una pista dedicada a Golden Axe llamada Adder’s
Lair, que es alucinante y está llena de guiños (en el juego también puedes
pilotar un karto con Gillius).
Esperamos que os haya gustado esta reseña. Podéis escucharla en el programa 1x06.
Y a tí... ¿Recuerdas Golden Axe? ¿Cómo lo conociste? ¿Qué opinión tienes del juego?
Como ya sabéis Edy nuestro especialista en
Hi-Tech, es el propietario de Nexus, una tienda de audio, video, PC y consolas que
hay en Palma (consulta la web de Nexus AQUÍ). Pues bien, hoy está reparando una
Wii y nos ha mandado unas fotos para que podamos ver cómo es una Wii por
dentro. ¡Nos encantan estas Frikadas!
Es el año 2000, un año de grandisimos
lanzamientos tanto para consola como para PC. Llegan Resident Evil: Code Veronica, Chrono Cross, Jet Set, Radio, Deus Ex, Shenmue... Todos estos son
grandes juegos que siempre serán recordados, pero entre todos ellos se cuela un
gran JRpg que a todo el que lo ha jugado le ha dejado marcado: de la mano de
Game arts Studio llega… GRANDIA 2. a
¿Pero
que es Grandia 2?
Pues es un JRPG, o lo que significa
esas siglas, un Japanese Rol Playing game, o en la lengua de Cervantes un juego
de rol japonés. Desarrollado por la compañía Game Arts Studio desarrolladora con
grandes títulos en su haber como, por ejemplo: la saga Lunar que se ha podido
disfrutar en multitud de sistemas como Mega CD o Playstation, el juego de
mechas Gungriffon para Sega Saturn, el plataformas Alissia Dragon para Megadrive... y
muchos mas juegos. Pero en especial, son los creadores de la saga de la cual hoy vamos a hablar, en concreto de su segunda parte: La saga Grandia.
Grandia 2 fue lanzado en el año 2000 en
Dreamcast (la mejor consola de la historia), y en el año 2002 llego tanto a Ps2
como a PC.
¿Pero el
juego de qué va?
Nos cuenta la historia de Ryudo, un
vacilón y chuleta Geohound, que vienen a ser una suerte de mercenario que,
acompañado de su fiel pájaro parlanchín Skye, recibe un encargo que al
principio no le hace demasiada gracia: escoltar y proteger a Elena una hermana de Granas, que es la deidad del bien en este
mundo de fantasía, para que lleve a cabo un rito para mantener encerrado al dios
malvado llamado Valmar.
Sin embargo el rito sufre dificultades
y fracasa, haciendo que la misión de nuestro protagonista se vuelva más larga de lo que
el tenía pensado en un principio, ya que Ryudo acabará escoltando a Elena hasta
para que se encuentre con el Papa Zera, que es el líder de la iglesia de
Granas.
Pero además, ese intento fallido del rito de sellado de Valmar esta directamente ligado con la aparición de una extraña y muy
divertida mujer llamada Millena y con el origen de una serie de disturbios en
los pueblos que atravesamos de camino a la catedral de Granas.
Entonces... pues bueno, mejor no
contarlo, porque esto lo explicado hasta ahora es solo el principio del juego, y si
siguiera explicando su trama perdería gran parte de su encanto.
¿Cómo se
juega a Grandia 2?
El juego tiene un sistema un poco
peculiar, ya que es como un semi-sistema por turnos. Me explico, durante el
combate los personajes están en una posición del escenario, pero para realizar
la acción que les asignemos que hagan se desplazan hacia el enemigo y luego van
a otra zona del mapa. En la esquina inferior
derecha de la pantalla vemos una barra donde están todos los personajes que controlamos y los
enemigos la cual tiene dos colores: una azul que es la parte donde esperamos
nuestro turno de ataque; es la parte mas grande de la barra y los marcadores de los personajes y enemigos se van desplazando
a mayor o menos velocidad según los atributos que tengan los involucrados. Una
vez el marcador llega al final de esta sección azul, el marcador accede a la sección roja en la que se pausa la acción. Ese es el momento en el que toca seleccionar la acción a realizar: ataque combo, ataque fuerte, ataques especiales, magia, usar un
objeto, defender, desplazarse a una zona del escenario o huir.
Lo interesante de este sistema es que si se ataca en el momento adecuado se pueden retrasar e incluso cancelar las acciones del enemigo, lo que convierte el juego en prácticamente un juego de estrategia. Cómo este sistema es complicado de explicar, mejor visualizad el video que tenéis a continuación.
Puede parecer un poco complicado
explicado, pero una vez que juegas enseguida aprendes como funciona y además es
un sistema super dinámico, bastante fresco y muy divertido respecto al sistema típico de turnos
ofreciendo una soplo de aire nuevo y que ojala más estudios quisieran
aprovechar.
Una vez finalizado el combate
obtienes una serie de premios que son:
Puntos de experiencia: que hacen que
cada cierta cantidad el personaje suba de nivel aumentando sus atributos.
Dinero: para comprar tanto pociones
de curación, mejores armas, armaduras y accesorios.
Monedas especiales: que sirven para
mejorar los ataques especiales así como las habilidades que podemos asignar al
personaje.
Monedas mágicas: que son como las
anteriores pero para mejorar los ataques mágicos.
Objeto: algunas veces los enemigos nos pueden soltar objetos que
pueden ser desde pociones, armas o bombas.
Cuando te desplazas por los
escenarios del juego ves a los enemigos caminar por allí, y para enfrentarte
con ellos simplemente tienes te entrar en contacto con ellos, que puede ser por
voluntad propia o porque el enemigo vaya a por ti.
Una cosa que me gusto mucho es que no
has de “farmear” enemigos, sino que eliminando a todos los monstruos que estén
en los mapas vas con el nivel perfecto para acabar con los diferentes monstruos
finales de cada zona.
¿Cómo es
técnicamente?
Pues a día de hoy verlo puede chocar
un poco porque parece un poco feote, pero para la época en que salio era un
juego con unos gráficos bastante sorprendentes. Fue unos de los primeros JRpg totalmente en 3D por lo que permite ir girando la cámara con los gatillos del mando
de Dreamcast (la mejor consola de la historia).
Aunque es poligonal es un juego bastante colorido, lleno de colores brillantes, y
bonitos. Un tema que me gusta es que durante las escenas de dialogo en el cuadro de texto, al lado del nombre del personaje aparece una pequeña viñeta con el retrato del personaje la cual
cambia de expresión según la situación que sea mostrando dibujos con caras de
felicidad, tristeza o preocupación.
En cuanto a las cinemáticas hay de dos
tipos: los que tienen que ver con la historia que están hechas en 3 dimensiones
con un estilo de diseño como los del juego y que como principal fallo que encontramos en el juego es que las voces
en esos momentos siguen en ingles pero no te ofrecen subtitulos; son pocos
momentos y se puede entender perfectamente en la mayoría de ocasiones lo que
dicen, pero, por ejemplo en un momento muy impactante del juego donde te explican una parte crítica de la trama y que, probablemente sea el mejor giro argumental de la historia de los videojuegos, hay que estar 100% atento.
En algunas de las magias el juego nos
deleita con pequeños trozos de animación japonesa bastante bonitas, pero que no se pueden saltar; vale que al principio siempre
te hacen gracia y mola verlas, pero cuando llevas 30 horas de juego piensas “muy bonito, pero
podría darme la opción a pasarlo rápido”.
La banda sonora a opinión personal es
excelente aunque sin alardes. Cuando vas caminando por el campo es alegre y encaje siempre con la ambientación en la que te estás moviendo; en los combates es un poco mas cañera, y en las zonas especiales
suenan unos temas que queden geniales con el sitio como, por ejemplo, música de estilo sacro cuando
estás en la catedral de Granas, o si pasa algo inesperado música de suspense.
El tema voces tiene luces y sombras,
hay personajes muy bien doblados y genialmente interpretados como la dobladora de
Millena, y otros que no son muchos son un poco pobres como el pájaro Skye. Pero
por lo general están muy bien.
Conclusiones
finales
Si te gustan los JRPG de calidad este
es tu juego, el tema de no tener que “farmear” enemigos me ha encantado porque
es algo que siempre me da mucha pereza en estos juegos. Un sistema de combate
súper divertido donde tiene mas estrategia de la que puede parecer a simple
vista. Personajes muy bien desarrollados y carismáticos. Una banda sonora muy buena. Y una historia que os
dejara con la boca abierta (insisto en ese giro argumental increíble y sorprendente).
Del juego me quedo con...
·Sistema
de combate increíble
·Historia
para enmarcar
·Personajes
carismáticos
·Su
duración, no se hace largo, con unas 40 horas lo tienes acabado
Mejor nos olvidamos de...
·Esta en
inglés, eso puede echar para atrás a mucha gente
·Es
difícil conseguir la versión de Dreamcast (la mejor consola de la historia) y
la versión de PC no funciona correctamente en sistemas operativos actuales
Jugado en:
Dreamcast (¡la mejor consola de la historia!) y Playstation 2.
Valoración:
4 sobre 5 Carlis Points / 9 sobre 10 en Gatsu Score / 14,95 €
en Playstation 2.
Esta semana nos han visitado Sebargue y VictorSauron de JoyNet TV,
un canal de youtube que surge del hecho que (en palabras de sus creadores) en
la televisión no hacen nada bueno, así que vamos a hacer nosotros nuestra
propia televisión.
Con contenidos de creación propia, con un estilo cercano,
divertido y muy friki! JoyNet TV es un canal que no os podéis perder.
A continuación podéis ver una muestra de sus programas
principales:
Cocina con...
Un programa de cocina con ¡recetas de temática friki! Mmmm... ¡deliciosas!
Sofá y nachos.
Programa de debate desenfadado sobre videojuegos, películas, series, etc.
Memorias más allá del juego...
Su programa estrella, un programa de entrevistas a una cantidad de personalidades del sector que os dejará realmente sorprendid@s. La producción es de tal calidad que podría ser perfectamente un documental profesional.
Gracias por venir chicos, ¡nos lo pasamos en grande!
Tal y como prometimos en el programa 1x04 os dejamos una relación
de varias películas fan-made sobre el mundo de los videojuegos o que tienen
relación con ellos.
¡Que las disfrutéis! ¿A ver que os parecen?
Portal: No Escape.
Metal Gear Solid: Philantropy.
Batman: Dead End.
El Señor de Los Anillos: The Hunt for Gollum.
El Señor de los Anillos: A Born of Hope.
Star Wars: Threads of Destiny.
Star Wars: Downunder.
¿Sorprendid@s? Seguro que sí! La verdad es que es increíble la calidad de alguno
de estos fan-made Films.
Forza Horizon es un juego de carreras de
corte arcade desarrollado por los chicos de Playgroud Games en colaboración con
Turn 10 Studios, lanzado en 2012 en exclusiva para Xbox 360.
Nada más empezar el juego nos encontramos con
que nuestro personaje va de camino al Festival de Horizon y escucha por la
radio que hay cinco puestos disponibles para participar en el festival para los
primeros participantes en llegar. Así pues ya tenemos nuestra primera misión,
conseguir entrar en el festival con nuestro humilde Volkswagen Corrado del 95.
Una vez llegamos nos dan nuestra primera
muñequera que nos dará acceso a las pruebas de su color, superar dichas pruebas
nos darán puntos para poder pasar al siguiente color.
Además de las misiones del festival se nos irán
ofreciendo pruebas de exhibición en donde correremos contra vehículos insólitos
como por ejemplo un avión, un helicóptero o un globo aerostático. Además, si
ganamos en estas pruebas además nos regalan el coche con el que competimos.
Pero la cosa no termina ahí, además de las
pruebas del festival y de las de exhibición, tendremos también carreras ilegales
a nuestra disposición, en las que podremos ganar bastante pasta y algún que
otro coche muy chulo. Normalmente este tipo de carreras se desarrollarán de
noche, dificultando un poco más la carrera en sí.
Como podéis ver Forza Horizon no es un juego
clásico de coches al viejo estilo sino que es un Sandbox, en el que tendremos
una enorme extensión para poder circular. Nos encontraremos con todo tipo de
terrenos y lugares: enormes llanuras, frondosos bosques, montañas escarpadas e
incluso desierto. Como buen Sandbox tendremos, a parte de nuestras pruebas de
carreras, tres tipos de coleccionables:
En primer lugar tenemos las avanzadas, unas
carpas en donde podremos cambiar de coche, pintarlo o mejorarlo sin tener que
ir al centro del mapa donde está el Horizon Festival. En estas avanzadas además
nos encontraremos con tres pruebas: pasar cuanto más rápido por un radar de
velocidad, otra de ir a cierto sitio con un coche sin dañarlo y fotografiarlo, y
la más difícil: conseguir puntos de habilidad con cierto coche y cierto
recorrido.
Estas pruebas están conectadas con el
siguiente coleccionable: coches olvidados en un granero. Hay nueve coches que
deberemos encontrar y después podremos reparar, son viejas joyas así que merece
la pena, pero para que salgan todos deberemos hacer las pruebas de las
avanzadas.
El ultimo coleccionable es el más puñetero y
complicado de conseguir: los carteles de descuento, hay cien repartidos en todo
el mapa, conseguir encontrarlos todos es un reto.
Una de las cosas que más me ha gustado es el
doblaje, totalmente en castellano; incluso están doblados los comentarios de
las tres radios que tendremos a nuestra disposición (una de música electrónica
otra de rock y una de música indy); los comentaristas son buenísimos,
comentando muchísimos detalles, haciendo chistes y metiéndonos en el ambiente
de lo que es el festival contando chismes de los rivales y dándoles cierto
empaque al conjunto.
La selección de coches como es normal en la
saga Forza es exquisita, al contrario que en Gran Turismo, su saga rival en
donde tenemos a veces casi cien veces el mismo coche, Forza siempre ha tenido
los coches que creo que los fans queremos. En este caso el numero es bastante
menor, pero como no hay mal que por bien no venga el modelado de los mismos es
mucho mejor, más realista y creo que la iluminación ya llega a su cumbre en
Xbox 360.
A nivel técnico como ya he dicho en cuanto a
coches cumple perfectamente, pero es en los escenarios en donde más luce este
juego, tenemos todo tipo de zonas: en el norte tendremos un desierto, en el sur
tendremos un observatorio a lo alto del gran cañón, podremos pasear por la
ciudad de Carson o circular por el frondoso bosque del este, todo muy bien detallado.
Todo esto sumado al hecho que tenemos ciclo de día y noche hace que ciertamente
ver anochecer en el desierto o amanecer a lo alto de las montañas sea
espectacular, es de lo más bonito que he visto en una consola.
También, cómo no, tendremos una autopista que
va de norte a sur, lo suficientemente larga como para poder ir a tope con el
coche que sea, eso sí siempre teniendo el trafico de por medio, ya que en todo
el mapa hay coches que circulan y deberemos esquivar en las carreras o cuando
nos movamos por el mapa, incluso tendremos nuestros rivales corriendo
libremente por el mapa y podemos retarles a una carrera rápida en cualquier
momento.
En cada nivel, establecido por las pulseras
de colores que comentába al principio del análisis, tendremos un rival que hará
las veces de jefe final. Normalmente son sencillos de derrotar, aunque las
carreras contra ellos son bastante chulas: tenemos la chica un poco marimacho,
el príncipe rico que solo compite con coches carísimos, esta un empresario
ucraniano que ha pegado el pelotazo con la informática, a un presentador de la
tele que se lo tiene bastante creído, a la chica fatal con cuerpo diez y piloto
sin piedad y, finalmente, tenemos al campeón que lleva tres años seguidos y
está sacando tajada lo máximo que puede vendiendo merchandising de el mismo.
Por último he de comentar un DLC gratuito que
añadieron que se llama 1000 Club. Este añade a cada coche cinco pruebas para
ganar medallas, esto realmente no es necesario hacerlo ni mucho menos pero
alarga casi al infinito el juego ya que acabaremos teniendo ciento y pico
coches con toda seguridad, si todos tienen cinco pruebas puedes, fácilmente,
tener seiscientas o setecientas pruebas adicionales para estar entretenido.
He de decir que para los que somos fans de la
saga Forza Motorsport (prima hermana éste Forza Horizon) tendemos muchos
elementos que nos recordarán a ella, por ejemplo la selección de coches (casi
todos vienen de Forza 4), también tendremos el mismo sistema para la dificultad
premiándote si desactivas ayudas.
En definitiva en cuanto a genero arcade Forza
Horizon se aúpa al podio del genero. Es un juego terriblemente adictivo y
desafiante, no solo por las carreras sino por el simple placer de pasar un rato
paseando por el mapa, buscando los coches perdidos, o haciendo pruebas de lo más
variopintas creo que el juego da mucho de sí.
Del Juego me quedo con…:
·Totalmente en
castellano, con especial atención a los comentaristas de las radios
·Un mundo de lo
más detallado
·Coches de todo
tipo desde el escarabajo original al Bugatti Veyron Súper Sport.
·1000 Club
alargando muchas horas el juego.
·Poder correr
contra avionetas y helicópteros mola mucho
Mejor nos olvidamos de…:
·Casi el 40% de
los coches disponibles son de pago por DLC, aquí la avaricia de Microsoft ha
sido descarada.
·Los matorrales
de Adam Antium, puedes ir a 250 Km. /h que ese matorral te va a parar en seco.
·El mundo está
detalladísimo, tiene circulación y coches picándose continuamente pero nadie en
la calle.
·El precio de los
coches están diseñados que para conseguir alguno sea más fácil gastar dinero
que jugando, dado su precio desorbitado.
Valoración: 5 Carlis points / No hay Gatsu
Score! Pero Edy le da un 8 sobre 10/ 24,90€
