sábado, 11 de octubre de 2014

Nuevos clásicos: Ni No Kuni, la ira de la Bruja Blanca


Hace muchísimos años, la joven hija del rey mago era educada por un sabio consejo para que fuera una gran maga y aprendiera a dirigir el país con sabiduría y bondad. Pero un día el rey murió, y ese consejo se volvió codicioso y malvado. Desde ese momento empezaron a engañar a la joven niña para que aprobara leyes que les ayudaran en su beneficio. Ella, al ser muy joven, en su ignorancia pensaba que su pueblo era feliz y todos la apreciaban… pero no era así, el pueblo se lleno de odio hacia su persona, ya que el malvado consejo dirigía en el nombre de la niña y decían que era ella quien creaba las leyes.

Un día la princesa maga descubre lo que sucede y empieza a investigar y a buscar algún gran hechizo que pueda eliminar toda la tristeza del mundo, ya que no quería que nadie fuera infeliz, pero al realizarlo se dio cuenta que el resultado no era lo que ella esperaba y desapareció para siempre…. O no.


Pero ¿Qué es Ni no Kuni?

Es un JRPG desarrollado por el estudio level-5, creadores de maravillas como dragon quest 8 de ps2, el dragon quest 9 de Nintendo ds, el Jeanne d’arc de psp, los juegos del profesor Layton o el increíble Rogue galaxy de ps2, entre otros muchos.

Además es un juego que tiene todo el diseño artístico del mítico estudio Ghibli creadores de joyas del anime como Mi vecino totoro, Porco Rosso, El viaje de Chihiro (por la cual ganaron un oscar) o mi preferida la princesa Mononoke.

Salió a la venta a finales del 2011 en Japón y no fue hasta principios del 2013 que salio a la luz tanto en estados unidos como en Europa.



¿A qué público va dirigido?

A primera vista parece un juego muy orientado al publico infantil, pero creo que se dirige al aficionado de este tipo de animación y del estudio, además de al aficionado a los JRPG’s, aunque le puede decepcionar por no suponer un gran reto como si podrían ser otros títulos.


¿Pero el juego de qué va?

En esta aventura asumimos el papel de Oliver, un jovencito de 12 años muy aficionado a la mecánica y  residente de la ciudad de Motorville, que tiene un sueño junto a su mejor amigo de realizar el mejor y más rápido coche del mundo. Pero un día probando el coche que había montado con su amigo sufre un accidente y su madre desgraciadamente muere por salvarle la vida.


Después de unos cuantos días, un peluche que tiene Oliver, y que fue un regalo de su madre, cobra vida rompiendo un hechizo que lo tenía preso y se nos presenta como Drippy el rey de los duendes. Este duende le explica a Oliver que existe otro mundo mágico donde todos tenemos un gemelo, y le da el libro de hechizos o “vademecum de mago” y le enseña a viajar entre su mundo y el mundo mágico para así poderle devolver la vida a su madre. Y en este punto empieza nuestra aventura…

En general el juego tiene un buen argumento con una historia preciosa aunque si es verdad qué, en mi opinión, llega a flojear bastante, siendo bastante típica. Si has jugado a algunos juegos de este estilo no sorprende en ningún momento.


¿Pero como se juega a Ni no kuni?

Pues a primera vista es un típico JRPG con algunos toques de Pokemon, donde llevamos a nuestro protagonista por un enorme mundo realizando diferentes misiones para ayudar a diferentes personas para hacer el mundo un lugar mejor mientras buscamos la forma de devolver la vida a la madre de Oliver y también salvar el mundo de un poderoso y antiguo enemigo.


Muchos os preguntareis: ¿cómo que con toques de Pokemon? Lo que sucede es que cuando entramos en contacto con algún enemigo del mapa nos transporta a la batalla y podemos luchar tanto con el personaje que estemos llevando en ese momento como poder usar un Luminous que son una especie de Pokemon.

A diferencia de muchos juegos de este género, que suelen tener un sistema por turnos, en Ni No Kuni los combates tienen un estilo muy parecido a la saga “Tales of…”, es decir que  son en tiempo real con una suerte de barra de acción que aquí es un relojito. Para actuar hay que esperar a que el minutero dé una vuelta entera ya que hasta entonces nuestro personaje no puede realizar ninguna acción.

Como hemos dicho antes puedes luchar con los personajes o con los Luminous, lo que es muy diferente. A nivel general los protagonistas están más orientados a lanzar hechizos y a usar habilidades que cada uno tiene exclusivas; por el contrario tienen menos vida y si les quitan toda la barra a los 3 personajes perdemos el combate. Por su parte pero los Luminous están más orientados al combate directo (sobretodo el primero que conseguimos). Estos suben nivel junto a nuestros personajes, consiguiendo aumentar sus estadísticas como nuevos ataques, además de poderlos evolucionar con una piedras que podemos tanto conseguir encontrándolas por el escenario, como derrotando enemigos, o incluso fabricándolas…


Al pasear tanto por el mapamundi como por las mazmorras podemos ver los enemigos, siendo algunos agresivos y otros más cobardes, eso sí, cuando se tiene bastante nivel la mayoría de monstruos intentan escapar de nosotros.
Al igual que el Dragon Quest VIII tenemos un caldero de alquimia donde realizar diferentes formulas para conseguir tanto comida para mejorar a los Luminous, las piedras para evolucionarlos, o conseguir mejores armas, armaduras y accesorios; lo que es muy importante ya que de solo esta manera podemos conseguir las más poderosas del juego.

Ni No Kuni es bastante rejugable, ya que una vez acabado el juego, puedes seguir jugando como si solo tuvieras que enfrentarte al último enemigo, y con bastantes nuevas misiones que realizar para conseguir grandes objetos, y la opción de poder jugar contra el jefe secreto del juego, qué es verdaderamente difícil.


¿En cuanto a dificultad?

Va variando pues en varios momentos iba con suficiente nivel para sobrado, mientras que en otros uno va algo justo de nivel, teniendo que “levelear” para poder ir bien de nivel para enfrentarte al “ final boss” de turno. Personalmente solo 2 jefes fueron un verdadero reto y fue porque no fui con el suficiente nivel, pero a líneas generales no es un juego complicado.

El juego dispone de varios trofeos y que hasta que no te pasas el juego no puedes conseguirlos todos, siendo algunos bastante costosos de conseguir, necesitando invertir bastantes horas para hacerte con todos.


¿Cómo es técnicamente?

Visualmente es una delicia, un estilo Cell shading que permite que unos gráficos de dibujos animados se muevan a la perfección por un mundo perfectamente recreado con diferentes zonas y cada una con sus características: tenemos el típico paraje verde, el desértico, uno industrial… además de otros muchos y todos realizados con un mimo y detalles increíbles.


Las escenas de video o son realizadas por el motor del juego o videos de animación que son una verdadera delicia verlos.

EL juego utiliza el motor grafico Havok que sonara mucho a los usuarios al ser el motor grafico de Half life 2, los últimos resident evil, Sonic generations o de Sleeping dogs (el primer juego analizado en este Podcast).

La banda sonora también es muy bonita. Acompañando perfectamente en todo momento y se adapta perfectamente a todas las situaciones. Como no, viniendo  el diseño del estudio Ghibli, está compuesta por Joe hisashi, un gran compositor y director de orquesta que ha realizado más de 100 bandas sonoras entre las que se encuentran las de las películas La Princesa Mononoke, EL viaje de Chihiro, Nausicaa en el valle del viento o el juego Parasite Eve, y es considerado como uno de los compositores más importantes de todo oriente.


El juego tiene voces tanto en inglés como en japonés, y creo que no soy el único que recomienda ponerlo en japonés, ya que el juego fue creado pensando es este idioma. Está complemente traducido y localizado al castellano, pero precisamente es en la traducción donde veo uno de los fallos más grandes del juego, ya que algunos trozos para matizar que hacen chistes o son personajes graciosos escriben como si fueran el mítico humorista español Chiquito de la calzada, con sus típicos “comorl”, “porquerl” o sus “fistro”. Quitando este pequeño detalle el resto está perfecto.


Lo podríamos comparar con…

Podría ser un Eternal sonata conoce a Pokemon, tanto por el estilo grafico y como se pueden desarrollar las batallas que es muy parecido al juego sobre las ultimas horas de Chopin y a Pokemon por el concepto de capturar, luchar y subir de nivel a los Luminios.

Como opinión personal es el 3º mejor JRPG de la generación, ya que es un buen juego, pero no llega a las cotas de calidad de Lost odissey o blue dragon, también juegos con estilo grafico anime y con diseños de importantes autores del sector.

Aunque a nivel técnico está a años luz por encima, en líneas generales tampoco está a la altura de Xenoblade o Last Story, que también son JRPG de acción para la nintendo Wii.


Conclusiones finales.

Un grandísimo JRPG muy a la vieja usanza, con una historia bastante simple pero que cumple. Un aspecto visual que es precioso y que te deja con la boca abierta desde el primer momento y una banda sonora que es una delicia escuchar y que está disponible para descargar en la plataforma ITunes.

Es largo si vas farmeando enemigos e intentando ir bien equipado, hay gente que no le gusta pero a mi es algo que me encanta. Además tienes varias misiones secundarias con las cuales puedes conseguir varias mejoras y muchos objetos muy útiles.


Con que me quedo:

  • Aspecto visual soberbio.
  • Música magistral.
  • Sistema de combate muy divertido.

Que cambiaria:


  • La historia flojea un poco.
  • Algunas magias que consigues son bastante inútiles y no las utilizas.
  • La traducción de las partes de “humor” que en lugar de dar gracia dan vergüenza.

jueves, 9 de octubre de 2014

Warning: COMUNICADO!



Recibid un cordial saludo de parte del equipo de Game and Music Videojuegos!

En primer lugar queremos pedir disculpas a nuestros oyentes porque la semana pasada no hubo programa. Desgraciadamente el motivo de ello es simple: hasta ahora Game and Music Videojuegos emitía y se alojaba  en RAC Mallorca, Radio Local afincada en Palma. Tristemente, cambios en la dirección de dicha radio han generado tensiones entre la misma y los integrantes de éste programa; la situación ha llegado a ser tan insostenible dadas las exigencias abusivas y, sobretodo la soberbia y las malas formas mostradas por parte de la nueva  dirección de esta radio, que hemos decidido abandonar RAC Mallorca.

Lo peor es que esto ha sucedido tan rápido (en apenas una semana) que no hemos tenido demasiado tiempo de reacción… aunque ya estamos en ello.

Actualmente el equipo de Game and Music Videojuegos! Está valorando varias opciones para poder continuar con nuestro programa, que nos encanta hacer y que, a muchos de vosotr@s os gusta, tal y como nos habéis hecho saber con el apoyo que nos estáis dando.

De momento estamos en contacto con algunas emisoras de radio que se han interesado por el programa; los chicos de JoyNet TV también nos han dado su apoyo y hay algunos proyectos sobre la mesa a realizar con ellos; sobre la mesa también está la opción de emitir como sólo en formato Podcast y grabar a través de HangOut… vamos que estamos trabajando en ello aunque aún no hay nada decidido.

Actualmente estamos preparando un programa de final de temporada que emitiremos en un formato diferente al habitual (ya que en RAC Mallorca no nos dan la oportunidad de cumplir a la audiencia que nos sigue), para poder despedir el programa que hemos emitido hasta ahora, a la vez que preparamos nuestro regreso.

Mientras tanto, seguimos en contacto con todos vosotros en el Blog de Game and Music Videojuegos (http://gameandmusicvideojuegos.blogspot.com.es/)  y a través de redes sociales tanto en Facebook cómo en twitter @gameandmusic937.

Muchísimas gracias por elegir escucharnos, volveremos con algunos cambios y siendo un poquito mejores, y como siempre decimos…

Let’s Play… Let’s Rock!!




jueves, 2 de octubre de 2014

Bandas Sonoras: Roar of the Earth (Shadow of the Colossus)


Roar of the Earth es el título de la banda sonora del juego.- Salió en formato físico en Japón el 7 de diciembre de 2005 y nunca se publicó fuera de tierras niponas. La música del juego fue compuesta por Kô Ôtani («Kow Otani» en los créditos del juego), cuyos trabajos previos incluyen la banda sonora del simulador de vuelo para PlayStation 2 Sky Odyssey y el juego de acción en primera persona para PSX Philosoma. No destaca por su trabajo en películas pero si en anime, entre los que destacan: You are under arrest, Gundam Wing, Tenchi Muyō!, Popolocrois Monogatari, Vampire Hunter, Wild Arms, The SoulTaker o Zoids/ZERO, entre otras. 

Roar of the Earth ganó el premio de «Banda sonora del año» en la revista estadounidense Electronic Gaming Monthly.


En cuanto al estilo, Otani se empapa del vigor e imaginería de Shadow of the Colossus y la resalta con su trabajo. Nos encontramos ante una banda sonora orquestrada, que destaca cuatro aspectos claves del juego: la soledad del protagonista, la épica de las batallas con los colosos, la melancolía de algunas situaciones, y la espiritualidad y la mística que lo envuelve todo. Para ello hace un magnífico uso de tema cantados por coros con un marcado estilo gregoriano, instrumentos de cuerda solistas como el arpa o la guitarra española y, en los momentos de mayor emoción, la magnificencia de toda la orquestra golpeando como un cañón. Evocadora de tiempos remotos y civilizaciones olvidadas, exótica en matices, melancólica en su concepción y enérgica en su desarrollo, se hace impensable concebir el mundo ideado por Ueda sin su banda sonora. Pura simbiosis de imagen y sonido.

FZero
@FearlessComb780


Banda Sonora Completa